艺术素描簿想法:激发高中生的创意榜样

最后更新:2021年5月13日

这篇文章提供了一些技巧和指导,帮助你制作出优秀的高中写生本。它包含了来自世界各地不同资质的素描本页面的在线收藏,包括IGCSE / GCSE Art, A Level Art, VCE Studio Arts, NCEA三级奖学金IB Visual Art..下面如下所示的许多写作簿页面来自实现完整标记的项目。这些示例说明了速写书内容,注释和页面布局的各种可能的方法。我们希望激励那些在任何视觉艺术学科内的学习,包括绘画,绘画,混合媒体,图形设计,雕塑,三维设计,架构,印刷,摄影,纺织品和时尚。

本文改编自我们即将出版的一本书:优秀的高中素描书,很快提供电子书和硬拷贝格式。本书具有较大,清晰的速写书页的图像,以讨论和精细的细节清晰清晰,在此网站上不可能。要分享本文,请链接到www.bsdopto.com/articles/art-sketchbook-Ideas或使用此页面上的社交媒体按钮。不允许以任何其他方式复制,上传或分发此材料。

内容

什么是高中艺术素描书?

SketchBook是一个包含书面和视觉材料的创意文档。它可能包括教师引导的速写书分配或自我导向的调查。SketchBook提供通过制作过程思考的地方:研究,头脑风暴,试验,测试,分析和精炼组合物。它提供了一个记录最终解决方案旅程的地方,为随身携带的工作提供深度和背部。SketchBook是许多视觉艺术课程的重要组成部分。

速写本格式

为方便起见,大多数学生选择A4 (210 × 297毫米/ 8.27 × 11.7英寸)或A3 (297 × 420毫米/ 11.7 × 16.5英寸)大小的写生本。一个A4大小的写生本可以装在书包里,在运输过程中不太可能丢失或损坏。A3速写本适合每页更多的工作,并为更大的个人艺术品提供空间。如果速写本包含所有提交的准备材料(没有更大的附带开发工作表),那么A2速写本可能是合适的。通常这个决定是由资格、老师或学校决定的。也可以采用非传统的尺寸和电子提交。

无论格式如何,主要用于纵向或横向,而不是从页面到页面交替(一致的方向使审查员更容易翻阅页面并查看工作)。如果需要电子提交,则优选水平页面,如这些在计算机屏幕上更好地显示。

下面总结了四种可能的写生簿格式。这些只是可用的选项中的一部分(这些选项可能不适用于所有的考试委员会)。

Pre-bound速写

至关重要的是,通过本领域中使用学生预结合写生簿包含质量艺术家纸,同时适合湿式和干式的介质(理想的是110gsm或更大)。不同类型的纸张可能会粘在页面按要求。一个最小的外观是最优的:选择搭配素色盖一个速写本,没有分心的标志和装饰。考虑螺旋脊椎是否需要,允许在不拆卸困难的页面。一个预先绑定写生的主要缺点是,它是很难在一个会话后几页用湿介质(跨页并行工作节省了时间,艾滋病的思想和作品之间的连接功能有助于开发)。然而,预结合写生是用来写生最常用的格式。

预结合写生簿的两个实例如下所示。这些品牌都在一个教室里的情况进行了全面测试,由经验丰富的教师。

注意:下面的链接到亚马逊和迪克·布里克是联盟链接。这意味着,如果你在点击这些内容后进行购买,销售价格的一部分将用于支持学生艺术指南。manbetx赞助皇家马德里万博体育手机登这是一种帮助您支持这个网站的方式,没有任何额外的费用给您。Dick Blick是一家国际艺术品供应商,被世界各地的许多学校使用。

速写本例子
左边的法师是NAS工作簿可以从国家美术用品在新西兰的奥克兰。这素描本有50页的140gsm湿强度墨盒,适用于湿和干介质。NAS工作簿是白色的,外观简单,没有令人分心的标志。厚重的纸板外壳耐用且有弹性——可以承受学生拖着走——如果需要,还可以在上面画画。它是螺旋装订,允许页面被轻松地删除。NAS工作簿有A4纵向、A3横向和A2横向大小。新西兰的许多中学年复一年地使用这个产品。低廉的成本意味着这个速写本适合与文具套件和班级套装一起使用。这个例子是一个A3艺术素描本(景观格式),是一个国际GCSE艺术和设计课程项目的一部分。最终作品的照片已经被压层和粘到速写本的封面上,以创建一个简单的标题页。 This project was completed by Manisha Mistry, ACG Strathallan College. Manisha’sA * IGCSE艺术项目刊登在学生艺术指南上。manbetx赞助皇家马德里万博体育手机登右图是一张A4 Moleskine速写本。对开的Moleskine速写本是顶级的艺术家素描本,160gsm无酸页,适合绘画或素描。纸张的厚度意味着湿介质很少出血。Moleskine速写本制作精良,外观美观,封面为黑色。他们是一个耐用的,优质的素描本系列,可以从艺术供应商,如迪克布尔基里克或亚马逊-可作为一个A4 SketchBook.A3 SketchBook.如果你是一名正在考虑在大学学习艺术和设计的高中生,你可能会觉得这笔费用是合理的。还有许多其他便宜的选择。
塑料清除文件中呈现的松散纸

这种方法可以小于使用预先绑定的速写本望而生畏,因为没有恐惧“破坏”页面。创建从活页速写本可以轻松集成不同类型的纸张,鼓励广泛的媒体。你可以在一次不同的页面很容易的工作,而不必等待工作干。在另一方面,活页可能被损坏和放错地方。透明套筒内显示工作也妨碍表面质量和纹理的可见度。最后,如果工作张贴离开考核,明确的文件,增加了不必要的体积和运输重量。如果选择呈现的此方法,则可能希望立即评估之前,使用廉价的透明文件的过程的持续时间,转移到一个干净的,非反射呈现显示书(或手动装订页如下所述)。

高中艺术速写本作业
提交前装订成小册子的活页纸
A4螺旋绑定速写书
极简主义封面想法:学生名称,学校,身份证号码和其他信息在白皮书上打印,以及附带的最后一块的照片。使用透明的塑料片保护盖子并绑定到A4 SketchBook。这是一个的一部分Nikau Hindin的一个水平课程项目, ACG Parnell学院。A4是常见的a Level美术素描本大小。

许多学校都有手工装订机,可以在文件的一面打上一系列的孔,插入螺旋形的孔,使纸张固定在一起。其他装订方法也可以,如果这些方法能让写生本平躺在书脊上。添加一个透明的塑料片保护封面(这可能包含打印的候选人细节或识别标签)。

在整个课程期间,每一页都可以保存在一个塑料的透明档案中,也可以保存在教室里的单独抽屉里,在装订前保持纸张的良好状态。与前面的演示方法一样,您可以集成不同的纸张类型并同时处理多个页面。

该方法比其他方法更耗时,并且容易出错(例如沿着页面的错误侧打孔)。尽管如此,它是一种创建高质量的个性化文档的廉价方式。

数字素描本/电子作品集

数字“速写本”通常采用在线作品集网站的形式,使用免费或付费的网站设计工具创建。学生们在网站页面上组织图片、视频和打印注释,使用超链接、菜单和类别来建立工作之间的联系。数字素描本没有尺寸限制,而且具有显示音频和移动图像的优势。这些课程越来越受欢迎,尤其是对于专攻电影、摄影或数字媒体的学生。

数码写生簿的制作依赖于高速互联网和合适的数码设备(当互联网无法使用时,手工生成的作品可以稍后扫描并上传)。网站平台本身需要选择、注册和设置(这比您想象的要容易得多)。我们的文章如何创建艺术网站讨论一些选项。

作为预防措施,数字文件应该存储在本地,在你的电脑上,在有组织和标签的文件夹中,额外的备份副本保存在记忆棒或云服务器上(强烈建议使用自动备份服务,如Dropbox)。打印数字内容的副本是明智的,以纸质形式提交给课堂评估。在你的在线速写本上发表的文章可能会被打印出来,并与最终的演讲一起装订。保留传统的写生簿来支持在线写生簿也有好处,比如可以验证在线作品的真实性;允许通过手绘和书写自发地传递想法;加强和巩固实用的艺术制作技术。

值得记住的是,长时间上网,再加上社交媒体和其他网络活动(如在线游戏)的干扰,已经被证明会影响情绪和睡眠,降低工作效率和整体工作质量。我们强烈建议您考虑在移动和桌面设备上安装应用程序和网站拦截器,以便在线活动不会干扰健康、生产力和睡眠。

虽然数字速写书在本文中没有功能,但下面的建议适用于数字和传统的速写书。

速写本应该包含什么?(速写本检查表)

与主题的第一手啮合

你应该包括与主题有明确的个人联系的证据,例如原始照片;观察图纸;记录参观设计地点、历史古迹或博物馆的情况;以及对作品的个人背景的解释。一个项目仅仅依靠二手资源(如来自互联网的图片、书籍或杂志)可能会导致缺乏个人参与、剽窃问题和肤浅、肤浅的工作(依赖二手图片是其中之一狗万2017 ).

探索构成、视觉元素和设计原则

SketchBook的一个重要作用是帮助规划和精炼较大的作品。这可能涉及:组合研究,缩略图草图或布局图纸(探索格式,规模,扩大,裁剪,比例,观点,透视,纹理,表面,颜色,线,形状,形状,空间等);设计理念;概念模型或模拟的照片;故事板;摄影接触板;伴随投资组合工作分析;还有许多其他形式的视觉思维。

原画、绘画、印刷品、照片或设计

用你自己的视觉材料填充素描本——特别是那些探索性的、不完整的和实验性的(与完成的插图相反)。图片应支持项目的主题,而不应描绘无关主题的随机集合。

广泛的媒介和材料

素描本应该包含一系列的媒介和材料,以适合项目和专业领域。拍摄包裹体的三维探测。下面列出了一份广泛的可能性列表(该列表不是规范性的,也不是限制性的):

绘画面:不同重量的彩色和纹理纸,如薄纸、水彩纸、新闻纸和墨盒;透明纸、塑胶贴片或描图纸;废弃的墙纸、花纹纸和印刷纸张;哑光、光泽相纸及其他专用打印纸;纸板;粉刷和准备好的地面;胶带;拼贴表面;用丙烯酸糊制作的干燥纹理;帆布床单、粗麻布等织物; other appropriated materials.

绘画和绘画媒介:石墨铅笔;彩色铅笔;圆珠笔;墨水笔;书法笔;记号笔;粉笔;木炭;柔和的;蜡笔; drawing ink; printing ink; natural and manmade dye, such as from commercial pigments, walnut skins, coffee stains and food dye; gouache; watercolor; acrylic paint; oil paint; spray paint; house paint; shellac/varnish; fixative; wax; painting mediums, such as thinners, gel/gloss, glazes, drying retarders, textural pastes/modelling compounds.

线程和纺织品:天然纤维,如棉花,羊毛,丝绸,亚麻和拉菲亚;合成螺纹,如尼龙,丙烯酸和聚酯;不同重量,编织,图案,印刷品和颜色的纺织品;较高的织物,包括来自非传统来源的面料,如这种重复的编织塑料袋;松紧带;缝纫线;刺绣线程;细绳;绳索;珠子; foam; furs and leather.

雕塑材料: 黏土;甘蔗;金属丝;木头;石头;石膏;塑料;玻璃纤维;金属;冰水; other organic and manmade found materials.

工具和技术:刷子;海绵;剪刀;涂辊;调色板;工艺刀;雕塑;凿子,木工工具;金属工作工具;传统和数码相机; video cameras; darkroom equipment; photocopiers; scanners; paper trimmers; needles, sewing machines; overlockers; looms; printing presses; computer-aided design (CAD) software, such as Adobe Photoshop, InDesign and SketchUp Pro; computer-aided manufacture (CAM), such as 2D and 3D printers, laser cutters / CNC paper cutters.

广泛的艺术制作技术、过程和实践

在素描本中探索的技术、过程和实践应该适合于项目和专业领域。鼓励采用传统和现代的方法。这些应该通过对相关艺术家的研究和第一手的实践实验来了解。复杂的过程可以记录和记录在素描本中,例如,图表概述施工过程;带注释的电脑截屏;或正在进行中的雕塑作品的照片(这可以帮助证明你的作品的真实性)。避免在制作的每个阶段对每一种技术都进行不加区别的记录,因为这将成为一种空间填充工具,从而推出更多相关内容。

学生艺术万博体育手机登manbetx赞助皇家马德里指南包含了各种学科的学生的一系列想法:

艺术家的研究

写生簿是记录艺术家作品研究的绝佳场所。批判性分析可以包括从展览、网站、书籍和杂志上获得的艺术品的全部或部分拷贝,也可以是受到艺术家启发的原创探索。复制必须有明确的目的。在适当的时候,将这些与批判性的评论和实际的实验结合起来。不要将素描本用作倾倒小册子、传单、小册子或其他二手印刷品的场所。

注解

有些考卷不需要标注;然而,这是一个很好的方式来澄清想法和意图。注释提示如下。

如何在速写本上批注

生成个人反应

目的是记录个人的思考、评估、判断和反应(而不是反刍事实或他人的观点),为你的思考和决策过程提供洞见。艺术审查员不想阅读事实清单或事件的时间顺序。他们不希望冗长的技术过程的描述,广泛的艺术家传记,或包含广泛的艺术史时期。剪切粘贴或抄录其他来源的信息是不可接受的(适当时,可以引用和引用一小部分)。

与清晰度沟通

速写本不应该有没完没了的字迹;这既浪费考官的时间,也浪费你自己的时间。以简洁清晰的方式沟通。思想可以以任何清晰的形式记录下来:思维导图、潦草的问题、带有项目符号的总结或完整的句子和段落。在大多数情况下,可以采用多种方法。无论你选择哪种格式,都要避免“txt”格式的说话和拼写错误;这些都是粗枝大叶的表现,说明该作品属于较低水平的学生。

展示科目的知识

目的是用一系列与艺术相关的词汇和术语,传达有见地和知识渊博的回应。这种学习可能是正式的课堂教学、个人研究或个人艺术创作经验的结果。

批判性地分析艺术品

Manbetx后备网站艺术分析是大多数高中艺术课程的组成部分。旨在分析来自不同文化的历史和当代艺术家的作品。美术工作应该与你的项目相关,并提供有价值的学习机会,无论是在主题、构图、技术或媒介方面。你还应该在素描本中分析你自己的作品,根据最初的意图和在标记方案中指定的评估目标来衡量成功。这可以让你获得有用的见解,为后续工作提供信息和影响。更多的建议和问题列表,以帮助分析艺术品,请阅读如何分析一件艺术品:一步一步的指导

沟通意图

通过讨论意图,起始点和设计简报,包括对项目设置的任何要求和限制,开始略写速写通常有助于。

避免明显的

不言自明的语句,例如“我画此使用铅笔”或“这是一个鞋”是不必要的;他们沟通没有新的信息向考官。

参考他人的所有图片、文字和想法

任何由他人创造的内容都应该得到正式的认可和认可,即使这些内容被挪用或重新解释,而不是直接复制。在适当的图片(艺术家的名字,作品的标题,媒体,日期和图片来源)下面直接引用艺术家是很有帮助的,以及任何画廊,博物馆和艺术家访问的简要细节。你也可以从标注原始照片中获益,这样考官就能清楚地知道哪些作品是你自己的。

SketchBook介绍提示

保持简单

高中略写簿应让人想起艺术家或设计师可能会创造的。它不需要过度工作,“完美”或抛光。清晰且小(使拼写或语法错误不是耀眼的)和石墨铅笔或黑色,白色或灰色笔。避免侵入性刻字;精心制作的前盖;装饰边界;折叠标签(这些添加到页面的交互式元素,但风险审查员错过了工作);超顶背景;或任何不必要的框架或安装。不要花几周梦想创造性的布局或绝望的谷歌曲短语,如“一个级艺术写生背景想法。如前所述,演示文稿的决定应限于素描本的格式(大小、形状和方向)。决定写生本的格式(老师、学校或教学大纲可能会设置),然后专注于重要的内容:制作高质量的美术和设计作品。

你的速写本可以直接、有序地展示你的工作、研究和见解:让你的图片给人留下深刻的印象。过度设计的页面往往会占用太长的时间,并会分散浏览者的注意力。- - - - - -克里斯弗朗西斯,英国伯恩茅斯圣彼得天主教学校艺术与摄影高级领导教师

使用一致的表达风格

一些学生喜欢棱角分明、干净利落的表达方式;其他人则更喜欢凌乱的手势风格。两者都不如前者:两者都能很好地执行。然而,不一致(从一种表示风格跳到另一种)可能会导致提交分散注意力和不连贯。

改变页面布局以产生视觉上的兴趣

当你完成素描簿时,一些页面应该有很多插图;一些艺术品;其他人之间的其他人。考虑到图像和文本之间的相互作用,毫无畏惧的位置物品而不担心白色空间。

订单工作以便它显示了思想的发展

虽然写生簿通常是非正式的自由流动的文件,但重要的是要记住,审查员将在短时间内挑选它并“读”它。不是一堆断开连接的视觉探索,以反映项目的整体开发的方式来说,这是素描。这是当大多数学生的年度展开时自然地发生,如果您在截止日期之前立即将SketchBook一起汇集素描,则可能会出现此问题。

更多并不意味着更好

不建议用拙劣的作品来扩充素描本(或一系列素描本)。薄弱的作业会给审查员敲响警钟,提醒他们注意其他地方的薄弱环节。这并不是说任何“不完美”的东西都应该被抛弃(错误提供了有价值的学习机会,以及如何进行后续学习的线索),但你必须区别对待。如果一张图片明显比你的其他图片差,考虑改善它,或者通过添加更高质量的周边作品来分散注意力(在移除任何艺术作品之前寻求老师的指导;改进现有的工作往往比重新开始更快)。

如何引导观众对最强大的工作或想法的眼睛,但仍然包括重要的发展阶段?- - - - - -克里斯弗朗西斯,英国伯恩茅斯圣彼得天主教学校艺术与摄影高级领导教师

精心制作速写本

写生本提供了一个机会来提醒考官,你是一个勤奋、专注的学生,关心这门课。这并不是说你必须在你的速写本上填满紧张、辛苦的工作(有时一幅富有表现力的两分钟的炭笔画就足够了),而是速写本表达了你的努力、承诺和激情。

伟大的艺术素描书的例子:我们的在线收藏

以下草权书几乎都是由来自世界各地的高中艺术学生(和一两个大学生)。这些示例涵盖了各种呈现技术和布局样式。值得记住,这些只能代表一个可能的一小部分。这些页面是共享的,以便目前的学生可以从以前表现出色的人中学习。

这些素描本中的一些页面(以及更多)是我们即将出版的书的一部分:High School Art Sketchbooks: 100+ Outstanding Examples。这本书有高分辨率的图像,所以精细的细节和注释清楚,使它成为一个优秀的资源,为学生和学校。本出版物中的所有图片(以及下面我们的在线收藏)都取得了优异的成绩,其中许多获得了满分(100%)。

我们的在线收藏不断更新。请将此页加入书签,以便您在需要时可以返回。如果你想提交你自己的素描本页面,请列入联系我们

该集合已被组织为以下类别:

绘画/美术艺术素描书

这些例子已经对谁擅长素描,油画和相关媒体或美术课程的学生专门收集。

静物 -  GCSE SketchBook页面
这些国际GCSE艺术SketchBook页面是由Nikau Hindin创建的ACG帕内尔大学新西兰奥克兰。这一页包括由学生制作的静物画和手工亚麻花的第一手观察画。你可能想看看尼考的全A*IGCSE课程项目98%),或者她作为课程工程项目(获奖全标)。
最好的素描簿
这个一种*速写本是由Emilya Swan.,而学习一个级艺术戈戈明学院,萨里,英格兰。左侧页面包括一份工作副本伦纳德·巴斯金;右手页包含了各种各样的媒介实验,包括描图纸和旧书页上的铅笔、Quink墨水和漂白剂、酒精标记、墨水和钢笔、细线笔和油彩。
Kate Powell SketchBook页面
这些速写本是凯特·鲍威尔在北哈利法克斯语法学校英国西约克郡。凯特在九年级的时候获得了OCR GCSE艺术的A*(比预期小两岁)一种*一级艺术在12年级(比预期小一岁)。她在13年级的A Level摄影考试中获得了满分(100%)。你可能希望了解一下凯特在高中时是如何开始她的艺术生涯的,并更多地了解她一级艺术项目
普通中等教育证书艺术和设计埃德克斯
这一页是Annie Loh在学习eddexcel时完成的艺术和设计沙田大学、香港。本页引用了艺术家的作品斯蒂芬康德罗伊.安妮获得了100%(A*)此资格。
纸画- AS水平的素描本
这些石墨纸画是Jenny Ha在学习时完成的速写练习的一部分AS级平面设计一种*)ACG帕内尔大学新西兰奥克兰。
伯纳德·梅多斯艺术家研究
这个一级艺术速写页包含了对一件雕塑作品的视觉分析图伯纳德•梅多斯.这项工程是由威廉Govoni贝德福德学校,英格兰。更多威廉的艺术作品可以在我们的指南狗万3.0c
吉姆·迪娜艺术家研究 -  GCSE
这两个国际GCSE艺术rhea maheshwari的SketchBook页面,ACG帕内尔大学新西兰奥克兰,分析吉姆吃饭.土卫五实现了一种*年级。
过程组合IB视觉艺术
这是过程组合的一部分Enrico Giori.,完成的一部分IB视觉艺术米兰圣路易斯学校.恩里科被授予7级这门课程的所有三个部分都获得满分。你也许想多看看他的IB视觉艺术项目或他的cieIGCSE艺术考试或者IGCSE课程项目(一个品级)。
一个水平素描本-混合媒体
这爱德思AS级别纺织品设计速写本的页面在旁边Halima艾克塔,在学习内完成沃尔丁厄姆学校艺术系,英国。哈利玛在AS考试中取得了95%的成绩100%为她担任课程(A *)。她还获得了100%的A级美术。此素描簿页面引用了工作娜·贾巴其中包括用铅笔和细线笔绘制的图画,纸雕塑和多印雕刻的照片。您不妨从哈利玛的杰出中多看看AS / A2纺织品项目
人体素描速写本
这些一种* 一级艺术速写本页面是由荨麻Grellier谁获得了圣爱德华的学校英国,牛津。奈特尔目前在她的“车轮上的工作室”周游欧洲的同时,为艺术学生举办工作坊Boonrig.
一级艺术素描布局
一个从写生页路易特鲁Bideford大学,德文,英格兰。路易斯凭借他的出色表现获得了2011年最佳成绩一级艺术提交(AQA)。在这个写生簿页面(探索图形插图的工作罗克米尔斯每一处飞溅的颜料,每一根线条,每一处撕破的背景材料都被小心翼翼地放置着。即使在包含多个元素的页面中,页面作为一个整体的组成也很重要。Louis展示了高超的技术技能,能够在一个和谐的布局中放置、平衡和整合物品。
写生簿想法-混合媒体
一个一级艺术速写本页面,露丝Beeley圣乔治学校,英国赫特福德郡。使用“modrock”(巴黎绷带的石膏)和胶水来创建的凸起区域,与其它混合介质,诸如导线,墨水和比罗笔,露丝增加了详细的图纸上混乱的地面。这件作品是没有完成的,解决图像:相反,它是思想的能力的探索。你不妨查看更多露丝的100% 一级艺术课程工程项目
VCE工作室艺术素描本的例子
SketchBook页面完成为a的一部分vce工作室艺术澳大利亚高中生Heesu Kim的folio。Heesu是这样描述这个项目的:“我想创造一种叙述性的工作方式,阐释灵魂从出生和纯真到慢慢堕落,最后死亡的过程。对我来说,“灵魂的死亡”指的是我们的思想被塑造成符合社会规范,并被切割成只考虑它所呈现的价值观。这个过程从高中开始,到高中结束。最终的结论是成千上万像机器一样的个体,新鲜且准备成为系统的奴隶。我和我的朋友聊天,看到一些同龄人根据ATAR的得分来总结他们的整个生活和未来,他们接受父母为他们决定的梦想,那些能赚更多钱的梦想,而不是追随自己真正的激情。我知道这一点,但我自己也接受了,因为我别无选择。这种控制是如此微妙而彻底,以至于我们欣然接受它,积极承认它,但同时仍在情绪上承受痛苦。”
GCSE随笔集爱德思
这爱德思GCSE艺术试卷草稿页已完成萨曼莎李,同时学习西岛学校,香港薄扶林萨曼莎考试得了满分,得了100%(*)。你可能想多看看萨曼莎的GCSE美术联考和课程项目
一个探索垃圾食品的速写本项目
Nikau Hindin的混合媒体写生簿,ACG帕内尔大学奥克兰,新西兰-模板和丙烯酸涂料,结合快餐包装。你可能想看看尼考的其他地方98% 一级艺术课程工程项目
弗朗西斯·培根的艺术家研究
这个弗朗西斯•培根研究完成了斯蒂芬·伊塔帕,而学习一级艺术小美高中雷德布里奇,英格兰。用他自己的话来说,斯特凡“打破了一种胆怯和克制的工作方式,深受弗朗西斯·培根充满情感的绘画的影响,这鼓励我实验性和松散地使用色彩”。
贝壳和织造:IGCSE SketchBook
这两个一种*作为她的一部分,速写本是由Rhea Maheshwari完成的IIGCSE艺术课程项目ACG帕内尔大学新西兰奥克兰。这部分工作源自亚麻(哈克克克克)袋中壳静物排列的观察图。左侧特征的速写簿页面从她自己的扫描图纸的数字操纵中创建的组合研究。
沿海环境和贝壳:素描簿
这些丰富的、纹理的混合媒体页面是一级艺术项目由艾莉绿色,同时学习崇拜学校,英国伦敦一种*).这项工作显示效果清晰第一手货源,并为当地环境中的个人回应。网页包括使用范围的混合介质,与蓝色和棕色视觉链接的页面一起的不同部分重复附图和拼贴。
速写本探索运动
这个一级艺术速写本页面包含了在音乐厅进行弦乐合奏练习时用钢笔画的生活,探索如何捕捉小提琴的运动。这项工程是由威廉Govoni,同时学习贝德福德学校,英格兰。
NCEA奖学金版画制作手册
这个NCEA等级3奖学金印版工作簿是新西兰的一名高中学生。它提供了一个很好的示例,二手图像如何与您自己的照片,书面文档和分析无缝集成。这个学生看着建筑抽象和参考工作戈登马塔克拉克年轻的AE金.可以查看有关此项目的更多信息NZQA
IGCSE速写簿-鱼,编织,海藻
这些素描本是由Manisha Mistry完成的,作为她A*的一部分IGCSE 艺术课程工程项目,ACG Strathallan.新西兰奥克兰。你可能想多看看玛尼莎餐厅98% IIGCSE艺术项目它探索了贝壳、海藻和鱼类等自然形态。
SketchBookbook肖像
这些写生簿页面是Elliswg,一名高中学生在德比,英国预科学院学习。探索肖像画,写生页包含的情绪和面部表情的彻底和管辖权的侦查,使用范围引出媒体的勾勒。
关卡美术速写本理念
一个一级艺术速写本页面,露西并.从本质上讲,速写本应该提供对学生的想法和意图的洞察,以及揭示其他艺术家的影响。这是一个A Level艺术素描本页面是美丽的简单:没有所有多余的装饰,它显示了一个专注和承诺的学生从艺术家学习技术乔纳森·杨然后仔细地将其应用到原始艺术品上。
克劳德·莫奈艺术家研究
这个一种*写生页是赵Hania在学习时完成的绘画水平ACG Strathallan学院新西兰奥克兰。此页面审查了工作的工作克劳德莫奈.您也可能希望查看Hania的A *IGCSE课程项目
素描书布局想法
一个一级艺术画册页面包含美丽的混合媒体探索丽莎江
植物和手:写生
这些速写本是由两个不同的学生创作的。左边的图片是Naomi Ng创作的《高级调查手册》(IWB)的一部分IB视觉艺术文凭课程沙田大学、香港。你也许想多看看娜欧米的IB Visual Arts项目,被授予7级.这个右手为艺术速写本页面,夏洛特•泰勒展示手的视觉调查:从一系列的角度和在一系列不同的媒介绘画。夏洛蒂用细致的笔画在一片片有横线的便条纸上(有些上面还写着数学方程),逐渐熟悉了人形。
关卡美术速写本的帮助
最重要的是,写生书应该是开发和炼制想法的地方。这个一级艺术速写本页面,大卫Wasserman.来自英国林肯郡戴克恩尼森学院的来自僧侣·杜松子学院,将艺术家与学生拍照和观察图纸整合。
艺术写生簿布局-罗宾·杨
这个一级艺术速写本页面,Robyn Yeang.伦敦大学大学,英国,命令审查员的注意力,没有多余的装饰,标题或繁忙的页面布局。
国际GCSE壳图画
这是a的一部分98%一种*IGCSE艺术和设计Sarah Loh的课程工程项目,在学习时完成ACG Strathallan学院新西兰奥克兰。在这张速写本上,Sarah画了贝壳的观察画、线条画和版画实验。你可能想看看莎拉的作为课程工程项目(93%)。
A Level Sketchbook -架构
SketchBook是一个基本实验和研究的地方:创造性的技术,表面和材料探索。这些美丽的一级艺术写生书页艾维Sudlow有目的和意图:令人兴奋的探索和发展。
GCSE艺术写生簿壳
速写本就是初步意见记录的地方:没有必要成分是完整的或碎片终于解决了。下面我们就用石墨和白色油漆上冲淡了丙烯酸的地面炮弹的图纸。这是一一种* IGCSE艺术和设计(CIE)写生簿页,由Rebecca Betts,ACG Strathallan学院新西兰奥克兰。
观察画是一级艺术
一个作为艺术水平速写本页面,杰克广泛.在这里,精确的,第一手的图纸在一系列的媒介被简要的注释。这个页面提醒我们,在项目的初始阶段,真正重要的是什么:有能力的观察性绘画和对主题的视觉探索。

摄影随笔

许多高中摄影学生不确定如何以创意和视觉上吸引人的方式呈现印刷的摄影图像。该系列旨在激励和激励学习高中资格的学生,例如NCEA 3级摄影(奖学金),级摄影和IB艺术。

摄影写生簿的想法
这四页由设计学生的页面约书亚布鲁克斯结合几种优秀的演示策略。图像被放置在一个有序的,平衡的结构中,有小的,没有干扰的注释。手绘的组成已经包括-一个优秀的方式,为有能力的抽屉通过想法和提供视觉多样性的摄影速写簿页。一些图像被打印出来,带有发生的数字操作的线索(见右上);这可以让学生回顾和理解各种效果是如何实现的,并与考官沟通。
综合媒体摄影速写本
这两个摄影水平速写本的书页在旁边梅丽莎凯尔西,在学习时完成ACG Strathallan学院新西兰奥克兰。梅丽莎获得100%她在新西兰的A Level提交(你可能有兴趣阅读我们100%关于她的文章作为摄影课程).这些页面是用一系列混合介质创作的,包括相纸、石膏、虫胶、棕色和黑色纸、杂志纸和硬纸板。
A Level课程摄影实例
四个美妙地组成摄影水平写生书页艾莉·鲍威尔
高中摄影速写本
一个摄影水平速写本的福蒂斯梅尔中学艺术系.福蒂斯米尔艺术系是我们的推荐的博客和网站为高中艺术学生和教师。
奖学金NCEA摄影工作簿
这是一NCEA等级3摄影奖学金工作簿,从采购新西兰资格认证局,“通过腐朽、孤独、遗弃和脆弱的观念,探索人类存在的短暂本质”。
创意混合媒体素描簿
一个创意混合媒体素描簿页面艾米琳Beroud
IB艺术练习本示例
一个国际学士学位通过阿里阿德涅Strofylla从工作簿页面Moraitis学校,雅典,希腊。
A Level Sketchbook摄影
Mark Hoynes的速写书页,在学习时完成圣博尼法斯天主教学院,普利茅斯,英国(来自他们的图像艺术系的Flickr个人资料).
一个关卡摄影素描本的例子
一个摄影水平速写本,艾米丽·贝茨.左页显示了双重否定技术的文档;右手边的页面包括对最终摄影作品的研究和计划。

图形设计写生簿

许多高中图形设计学生不确定在他们的速写书中包含什么包括什么,或者如何以创新和吸引人的方式展示他们的作业。这款学生略写本已被共享,以激励和激励学习IGCSE / GCSE艺术和设计等资格的人,级别图形和NCEA等级3设计(奖学金)。它适用于那些在图,出版物设计(小册子,小册子,网站,杂志和书籍设计,CD / DVD封面),企业形象,广告和营销(徽标和品牌,促销商品,海报,互联网和电视广告),包装设计和/或符号设计。

由Henrietta Ross提供的速写书的良好讨论托尼·普里查德伦敦传播学院视觉传达研究生设计课程负责人:

此视频通过已完成的写生簿的示例步行观众,这对设计过程提供了宝贵的洞察力。它强调了研究的重要性,这有助于建立对主题的理解,并可以激发新的和原创思维。艺术家的排版探索涉及对字母的解构和重建以及形状的观察和形式。每个页面都与创意碎片的平衡精美地组成,并注释工作。

图形设计实验
这个写生簿by.哈丽特詹姆斯 - 杂草是一个一级艺术项目名为“日常用品的威胁”。哈丽特写道:“我用牙刷在复印机上移动,获得了一张杂乱的x光图像,这让我想起了恐怖电影里闪烁的老式黑白电视。第二页实验用不同的字体和字体来描绘我鼓励孩子们刷牙的概念,使用的口号是:一天刷一次牙,针远离我。”
NCEA设计奖学金手册
这是一个NCEA设计奖学金工作簿页面来自NZQA,由新西兰的13名学生完成。用排版,图像,符号和形状进行实验允许该学生生成一个创意素描簿页面,清楚地传达他们的思维过程和发展的想法。
使用拼贴:AS平面设计
这些草稿本是作为一个作为图形设计速写本,珍妮·哈ACG帕内尔大学新西兰奥克兰。这些页面记录了儿童安全活动的设计过程。黑色的笔画发挥了经典的形状和无衬线字体的形式,创建了一个简单和容易识别的标志。在右手边,Jenny用撕碎的纸和彩色块画出了一个支离破碎的孩子。
设计速写本实验想法
这些速写本是由苏珊娜福普利,在学习一个研究生学位伦敦沟通学院.苏珊娜Foppoli的充满活力的速写书是一种探索,播放和实验不同的想法,媒体和技术的空间。排版探索(操纵,撕裂,切割,扫描)返工经典的字体,以产生令人兴奋的结果。
卡米尔·罗斯·加西亚研究
这是一个艺术家研究页面杰克·史蒂文森,完成为a的一部分基础文凭课程西泰晤士大学学院, 伦敦,英国。此页面是角色设计项目的一部分,并通过艺术家分析工作卡米尔玫瑰加西亚.仔细注释和评估工作有助于杰克开发他自己的图纸,这些图纸受到Camille的作品风格的影响。
图形插图设计写生簿
这些速写本在旁边作为图形设计学生Bhavisha Ramji, ACG帕内尔大学新西兰奥克兰。这些图片显示了从家庭狗的第一手观察(Bhavisha自己的宠物)开发的动物护理项目中的最终徽标开发。
图形设计略写书的想法
一个速写本产品设计师克里斯阿姆斯特朗,毕业艺术中心设计学院:L.使用铅笔和墨水的ine绘图。通过各种线重量和白色铅笔实现了空间的幻觉。大型墨水泼溅物出血到下一页,创造运动并将生命带到图纸上。
标志设计过程
徽标开发卢卡斯Quijada,完成为a的一部分硕士论文探索“包装中的双重功能”,同时在伦敦大都会大学.卢卡斯从复杂的概念开始,用圆珠笔手绘,不断完善他的想法,直到他留下优雅、抛光的标志。卢卡斯拥有平面设计硕士学位和工业设计学士学位。
NCEA设计对开本的书
这是一NCEA三级设计奖学金榜样,由新西兰的13名学生完成,来自NZQA.此SketchBook页面包含对相关艺术家模型的探索和研究,通知原始作品利用粗体颜色和单独制作的字体。也探讨了图形过程,例如操作不透明度,以实现粗体,形状和图案的大胆区域。工作的活力与静音注释相平衡 - 思考和手写的分析和评估。
操纵文本
一个平面设计素描本最大克莉 ,是在上大学艺术与设计专业期间完成的金斯顿艺术学院在此印刷调查中,MAX操纵了经典的字体,以创建头骨和骨骼的图像。每个字母都经过精心剪下,定位和拼贴,不同的字体大小创建空间和音调区域。
字体设计研究
一个A Level平面设计SketchBook Project by杰斯年轻.印刷的研究和实验可以帮助学生熟悉的字体“个性”和意义,鼓励学生了解什么是适合自己的设计。这里杰斯探索多种字体和模板与实验工作的影响,帮助她制定一个原始的,手工绘制的字体。标志图形已手绘和扫描,而不是计算机生成的,让她迅速与细致的花纹,颜色和形状的实验。
级别图形研究页面
A Level平面设计研究页面Callum Copley 之后,她继续在哈佛大学学习媒体设计伦敦沟通学院.前两页分析了设计大卫·卡森KresselsKrammer;T.他底速写本页面包含拼接和拼贴沿着地形图图纸材料。
图形速写本布局
这些级别图形速写本,斯蒂芬亚伯拉罕包含实验的证据与广泛的技术-折叠纸,剪纸,绘画和摄影。网页是完美的组成:一个邀请的记录设计研究,开发和探索。

纺织品和服装设计素描本

本纺织品和时装设计速写集旨在激励正在设计时装、个人配饰、可穿戴艺术服装、织物、编织纺织品、实验编织、刺绣、印刷纺织品(如雕版印刷、(丝印),以及使用其他装饰或处理织物和线的方法生产的物品,如蜡染、染料和喷漆。

时尚设计写生本实例
这些混合媒体纺织品的水平写生书页Anya Jane Magee.探索各种触觉表面和结构。使用一系列介质和技术彻底调查螺纹和织物的性质,从而产生丰富,令人兴奋的页面。小巧,整洁的注释围绕着碎片,提供彻底的分析而不会导致从工作本身分散注意力。
时尚设计速写的想法
这是艾德赛的速写本Halima艾克塔,在学习内完成沃尔丁厄姆学校艺术系,英国。Halima为她取得了95%的成绩作为纺织品考试和100%纺织专业助理学士课程(A*)。她还获得了100%的A级美术。这些页面包含分层的、混合的媒体抽象,吸引人们的注意,并为织物表面提出想法。相关设计师的工作与个人调查无缝地结合在一起,并告知和扩展想法的发展。您不妨从哈利玛的杰出中多看看AS / A2纺织品项目
时装设计课程速写本
这是冯露西的速写本,作为短篇小说的一部分完成时装设计课程.使用概念模型和模型可以成为学生的出色的起点。在这里,已经拍摄了褶皱和折叠的面料,然后用于激发更详细和解决设计的开发。最小的颜色方案允许强调衣服的织物,形式和形状的层。露西为期艺术95%,GCSE艺术达到了100%。你可能想查看她一个水平艺术肖像项目
Amber Hards时尚设计素描簿
速写本页面针织服装设计师 琥珀色的毛屑,毕业时尚和纺织设计课程西英格兰大学.这些素描簿页面包含真实世界灵感(如水母)和概念设计之间的清晰链接。页面包括一系列优化的技术。
图画时尚设计
图纸从Katty Hoelck.论文收集,是在哈佛大学学习时尚时创作的帕森斯设计学院.这个时装系列的灵感来自于野火,探索了拥有与失去的主题。该作品包括试验可持续空气染料技术,并在两面打印织物。色彩的使用和斑驳的表面图案创造了与燃烧的天空和灰色灰的视觉联系;通过模仿这种风格的人物画来加强。
时装设计研究-概念模型
由sketchbook制作A级时尚设计学生Elle盐,同时学习艾许大学:一个概念模型的照片(左边的纸板衣服)已经被绘制、显影和扩展。对相关艺术家和设计师的工作进行了分析和剖析,有助于激发图案和大胆的美学。
时尚图案设计
一个作为时装设计课程项目艾莉没有汽车的左手图像显示了现有服装项目的分析,展示了对施工方法的理解,例如接缝和紧固件。如果学生希望准备实际生产的设计,这一知识是必不可少的。右侧示出了模式适应和技术单位,使用自信,精确,分析图。

时尚设计研究页面
A级艺术纺织品研究页面维吉尼亚Durigon-Richardson这些速写书页是努力,激情和热情的明确结果。虽然在纺织品或时装设计的速写书中通常不需要“装饰”,但在这种情况下,背景图案表现出对美学的完全理解;对颜色,形状,纹理,线条和形式的强烈个人反应。
纺织品技术。热压机
一个纺织品的水平速写本页面,采购在这里 这一页展示了几种纺织技术的实验,如使用热压机、机器刺绣和去骨。这允许学生展示对材料和技术的特性的理解,并研究与他们的项目相关的形式。这些纺织品样品中的每一个都来自于第一手观察到的纹理。在这种情况下,颜色的缺失将注意力完全集中在材料的表面质量上。
昆虫服装设计项目
这些纺织品的水平写生书页霍莱Wakeford - 史密斯包括观察附图,衣服和由昆虫启发织物实验(包括苦恼材料)。设计从原来的第一手经验开发的,与之间的初始观测工作,并与面料和服装的形式后续的探索有着明显的联系。
蝴蝶时装设计项目
时尚大学生的素描页奥利维亚手.这些素描本页面有一个正式的,有组织的,整洁的展示风格,用最少的颜色。物品被仔细地放置,使人们能够理解设计过程的每一部分。该项目包含了对细节和图案的彻底调查,并通过对飞蛾和蝴蝶的第一手观察来指导后续的设计。
服装设计学校速写本的例子
这些速写本是由一个崭露头角的年轻设计师设计的Ania Leike.,在她去年完成了Asfion设计学位史马朗戈尼她的作品曾被Lady Gaga穿过。吸引人的、有质感的、混合媒体的页面充满了多层次的媒体。戏剧化的人脸被粘在作品中,然后被拼贴、切割和绘制。

雕塑,建筑和3D设计素描本

这一素描簿页面的集合涵盖了抽象雕塑,比喻雕塑,安装,建筑设计和产品设计等主题。希望这些例子能够激励和激励那些正在使用自己的雕塑或3D设计素描书的人作为高中艺术或设计项目的一部分。

一级雕塑素描簿
一个一级艺术项目由Bette-Belle布兰查德.这个速写本展示了曲线的发展,有机的雕塑形式,灵感来自亨利·摩尔.简单的蜡阻技术(蜡笔画与洗过的染料),结果在一个引人注目的页面:快速和自信的记录在纸上的想法。
雕塑小品集的例子
一个雕塑水平项目由罗伯特詹姆斯霍金斯蒂芬男孩School,萨里郡,英格兰。第一手研究的照片证据,快速自信的姿态图显示了对这种环境的反应,并为一个名为“石头蛋”的雕塑潦草的注释发展想法(第一个速写页)。第二页的速写展示了一个受解构铜管乐器启发的雕塑想法的发展。
国际GCSE设计与技术
一个国际GCSE设计与技术project by Rhea Maheshwari(15岁)fromACG帕内尔大学新西兰奥克兰。这个建筑项目实现了一种*年级。最上面的一页是在撕裂的牛皮纸、黑色墨盒纸和灰色丙烯酸纸的基础上绘制的线性概念图。特别有趣的是瑞亚的抽象建筑雕塑摄影作品(右下),它们将想法反馈到旁边的图画中。第二页包含了纸雕塑的黑白照片,然后用数字添加到场地景观中。最后一页显示了她的设计的进一步发展。在这里,图纸被撕下来,然后喷在一张纸上,然后再用丙烯酸水洗。
高中雕塑项目
这些一个水平写生书页奥利维亚潘恩展示对去皮柑橘的有机形式、颜色、图案和纹理的巧妙和高度原创的调查。这个高中雕塑项目是一手资料、艺术家影响、创造性媒体探索、纹理发现和诠释的完美结合。
3D设计写生簿
这个充满活力的一级艺术速写本页面,Aqsa伊夫蒂哈尔显示了陶瓷件的思想的发展,具有使用一系列介质的复杂笔图。
一级雕塑素描簿
这些富人和勇气一级艺术写生书页Lottie Hanson-LoweBryanston学校,英国多塞特,展示了对颜色,纹理,表面和雕塑形式的自信探索,从艺术家模型中汲取灵感。
高中雕塑创意
一个一级艺术项目由日内瓦威尔逊,具有美丽的照片,图纸和注释集成。这种高中雕塑项目凭借朴实的彩色方案,这项高中雕塑项目探讨了普通和平凡的美丽,重点关注自然的进步变化:成长,发展,腐烂和分解。
一级设计和技术项目
这是一个的一部分作为水平设计和技术乔治亚Shattky的课程作业“树屋”项目ACG帕内尔大学新西兰奥克兰。从第一手资料(种子,卷心菜树)的灵感的摄影证据伴随着纸张雕塑的概念模型,其次是放大的细节,从整个形式的交替角度和绘图的视图,在一系列不同的培养基中。三维调查馈送二维附图,这反过来激发了3D形式的进一步调查。中间正确的图像还显示了数字叠加到真实世界环境中的雕塑形式;建筑和3D设计学生探索的令人兴奋的策略
CIE设计与技术
这CIE作为水平设计和技术写生书页尼克缘印丁ACG帕内尔大学在新西兰的奥克兰,展示了一个厕所社区街区的概念性想法。建筑的灵感来自于雕塑调查(这些被拍摄、剪裁和安排模仿折叠的卫生纸)。建筑图纸是使用一系列的媒介完成的。

你是否在你的学年、学校、国家或资格证书中取得了最好的高中艺术成绩?我们希望在本文中提供更多的素描本页面。请联系我们

注意:本出版物中提出的建议可能不适合每个课程或每种速写书分配。考试委员会对“SketchBook”,“艺术期刊”,“视觉日记”或“调查工作簿”有自己的评估标准和期望。本出版物应与课堂教师的批准和建议一起使用。

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