100+创意摄影理念:技术,构图和混合媒体方法

最后更新于2021年5月27日

高中摄影专业的学生摄影水平NCEA三级摄影经常在网上搜索技巧、想法和灵感。这篇文章包含了100多个创意技术和混合媒体方法,美术/摄影学生可能希望在他们的工作中使用。它展示了学生和艺术家的例子,连同技术的简要描述已经被使用。方法特别涉及混合媒体摄影技术、技术/技巧摄影思想和有趣的、有趣的或独特的构图策略。


100多种创意摄影理念

注:本文中列出的创意摄影理念不应该在摄影课程中随意探索,而是有目的地选择,如果适合你的主题或主题。这些方法可能与你自己的摄影项目有关,也可能与你的摄影项目无关,你只能结合老师的建议来选择。这里列出的技术是使用一系列不同的相机和设备创建的,如数码单反相机/单反相机,传统相机,针孔相机和/或相机手机。

用水对照片进行染色、污迹和腐蚀,就像马修·布兰德

水摄影的想法-马修勃兰特
Matthew Brandt通过淹没在水中的印刷照片来创造出意外和戏剧性的彩色墨水。拍摄来自美国周围的湖泊或水库后,Brandt收集水的样品,并将它们带回他的工作室。然后他从图像代表的位置浸泡在水中的C印刷。随着时间的推移,表面开始降解,创建图像是该过程的遗物。这是创意摄影技术如何(并且应该)由探索的主题或主题驱动的一个很好的例子。

缝制或刺绣照片,就像在缝制的复古照片莫里吉奥Anzeri

莫里吉奥Anzeri摄影
Maurizio Anzeri为寻找肖像摄影想法的学生提供了丰富的灵感。明亮的刺绣图案和精致的缝纫面纱交叉的面孔与尖锐的线条和戏剧性的闪烁的形式。注意:尽管Anzeri直接缝进发现的古董照片(通常来自跳蚤市场和汽车后备箱销售),但通常建议大多数高中生使用自己的照片。

缝合在一起照片,就像丽莎Kokin

丽莎Kokin摄影
丽莎·科金将发现的、不相关的照片缝合在一起,编造出它们之间的关系;用怀旧的镜头创造想象中的生活。

用撕破的塑料或其他材料包裹相机边缘,形成模糊的边缘,如在照片中杰西·大卫·麦克格雷迪(通过PetaPixel):

塑料袋摄影技术
这种巧妙的摄影技巧使照片的边缘变得柔和朦胧,有助于营造一种诱人的、缥缈的或超凡脱俗的氛围。杰西·大卫·麦克格雷迪(Jessy David McGrady)用一个侧面撕开一个洞的塑料三明治袋达到了这种效果。他把塑料圈绕在相机镜头周围,用橡皮筋固定好,在取景器中可以看到粗糙、撕裂、轻微断裂的边缘(但不会完全模糊图像)。这样做的目的是使图像的中间部分保持聚焦良好和清晰,而边缘则变得模糊。你可以尝试用记号笔给塑料上色,或者增加塑料的层数。

使用手持玻璃透镜或棱镜,创造模糊,抽象形式,就像这张照片山姆赫德

手持镜头摄影效果
在你的相机镜头前放置一个凸透镜或棱镜,可以在你的图像内部和周围产生惊人的反射、扭曲和“散景”(见下文)。结果是出乎意料和不可预测的,往往创造出美丽的抽象形状和颜色,不容易复制使用Photoshop。手持玻璃透镜或棱镜可以让你快速增加图像的多样性,弯曲和引导来自场景本身的光和颜色。山姆·赫德用这种技术创造了一个强大的焦点:一个神奇的环境,人们的注意力迅速集中在中间的两个人物身上。这种技术需要练习,但可以产生一些惊人的结果。

故意将光对焦以创建“散景”,如在这美丽的风景隆Kitajima

北岛隆志摄影
北岛隆站在高层建筑上,拍摄东京城市的夜景,捕捉闪亮的半抽象城市景观。这个组合包含一个聚焦区域,周围环绕着圆形发光的“散景”——当相机镜头试图记录未聚焦的光点时出现的闪烁的球体。散景是由不同的镜头以不同的方式创造出来的——通常是无意中出现在场景的背景中。在这张图片中,北岛使用了一个狭窄的景深(所以聚焦的区域非常小)。除了是户外夜间摄影的一个令人兴奋的部分,散景也可以出现在光线昏暗的室内,比如拍摄带亮片的织物,闪光的闪光或圣诞灯等。

通过可见的手持镜头拍摄场景,如在这个级别的摄影工作弗雷娅Dumasia

在摄影中使用的手持镜头
身份摄影想法:这些照片是通过扭曲和反驳人群场景来创建的,通过圆形镜头。镜片的框架成为占主导地形的成分元素,含有模糊和抽象的图,其减少到未致内的颜色的涂片。

完全通过三个镜子抽象一个图像,创造一个漩涡图,就像阿尔文·兰登科伯恩

Alvin Langdon Coburn Vortograph
旋涡图是通过三个镜子组成的三角形隧道拍摄物体或场景时所拍摄的抽象的万花筒照片。艾尔文·兰登·科伯恩的照片是最早拍摄的抽象照片之一。

折叠一张照片,制作一个装置,静物或雕塑,如在这个例子中约瑟夫Parra

Joseph Parra摄影雕塑
约瑟夫·帕拉(Joseph Parra)一丝不苟地裁剪并折叠了三幅一模一样的版画,创作出令人震惊、扭曲的肖像。这个名为“自我”的作品引用了“破碎、多重和扭曲的我们看待自己的方式”。很多同学都在不停地寻找静物摄影的创意:这提醒我们,有时候照片本身也可以成为静物。

将混合的媒体材料拼贴到图像上,如Vasilisa福布斯摄影

Vasilisa《福布斯》摄影
这组当代照片名为“你在那里,我们都在那里”,用精确的、分析性的彩纸条拼贴在黑白照片上,从图像中去除人的存在。她的作品探索了流行文化和“商业体系中的生活条件”。

在照片上泼洒、涂抹或投掷混合介质,如此摄影水平速写本示例的Jemma凯利

一个层次的混合媒体摄影速写本
这是一个丰富的纹理高中摄影速写本,完成了一个AS摄影项目。它探索了“未知和禁忌”的主题。拼贴、混合媒体摄影技术可以为照片增加另一个维度,有助于探索概念性摄影理念。

模拟湿棉胶过程的效果所使用的莎莉曼通过Edwynn胡克画廊

摄影系列的想法
摄影师莎莉·曼(Sally Mann)是古董摄影技术的粉丝,她经常使用风箱相机(一种有褶皱、可伸缩的盒子,可以延长镜头)。她使用铂印刷工艺制作了大量的作品,这导致高质量的单色图像和非常宽的色调范围,以及溴印刷工艺,这涉及从漂白和硬化印在溴化银纸上的油印刷。漂白会使颜色最深的地方变得坚硬,所以在水里浸泡时,更多的水会被高光部分吸收。由于油和水不混合,当溴化物图像与油漆油墨时,油只附着在较暗的区域。这样就可以用印刷机打印出来,产生一种柔和的类似油漆的图像,没有两个图像是完全相同的。莎莉·曼恩也用棉胶湿版工艺创作了许多作品,这使得图像看起来像是摄影和绘画的混合体。这是一种费力的历史版画制作方法,最终的图像是使用便携式暗室现场创建的。这种做法在当代摄影师中又重新流行起来,现在可以用摄影设备来模拟这种做法。就像上面的例子一样,颜色并不真实。需要注意的是,这些技术涉及复杂的过程和化学混合,因此不适合大多数摄影初学者(除非有特别热心的老师指导)。 The stunning images above, however, suggest many creative ways in which paint, ink and photography can be combined as part of a high school Photography project.

将显影剂涂在相纸上,只暴露部分作品,就像在这些肖像盖Pakron

盖Pakron摄影
视觉艺术家蒂莫西·帕克伦(Timothy Pakron)使用实验性的暗室技术,为他的密友和家人创作了“银色水滴肖像”,其中包括他的母亲和双胞胎妹妹。Pakron并没有完全沉浸在纸上,而是在相纸上手绘显影剂,揭示面部的关键元素,如眼睛、鼻子和嘴,通过一些选定的特征来传达情感。滴下的化学溶液在图像上形成了一股水滴,以意想不到的方式揭示了脸部的更多细节。这些水滴象征着眼泪、疲惫和绝望:被淹没在暴风雨中的感觉。这恰如其分地传达了他家庭中分离和失去的挣扎,这在他的双胞胎妹妹和母亲的肖像中得到了特别的体现。

直接在照片上作画,在这些作品中格里希特

格哈德·里希特(Gerhard Richter)对照片进行了涂覆
Gerhard Richter绘了他自己的500多张照片(丢弃了更多的作品):使用剩下的油漆用调色刀,刮刀或医生刀片应用了自发性姿态涂抹的商业上印刷图像。在上述示例中,厚的涂料线将组合物分为否则将颜色注入否则是相当单调的内部场景。涂料扰乱了观众 - 对我们静静地观察一个场景的幻想 - 将我们的注意力拉动到我们眼前的触觉表面和纹理的涂抹。

将油漆和照片数字化组合,就像Fabienne Rivory的LaBokoff项目:

Fabienne Rivory摄影
ByBaiienne Rivory这个项目探讨了想象力与现实之间的相互作用。选择代表内存的照片,Fabienne数字覆盖水粉或墨水绘画,向工作引入强烈的充满活力的颜色。学生可能想通过创建一份工作和涂墨或水彩直接涂上墨水或水彩的学生进行实验(水中介质不会“粘附”普通摄影表面)。

用颜料重新绘制场景的一部分,在这些作品中阿里扎Razell

阿里扎Razell摄影
虽然类似于上述技术,但这涉及超过应用绘画颜色或纹理到工作。在左边的示例中,部分数字图像的一部分已被擦除并用手绘图像替换。许多高中摄影学生有一流的绘画和绘画技巧。采用这样的技术,诸如此类可能是炫耀多个优势的好方法。

在物体上作画,然后拍照,就像这篇IGCSE摄影作品雷切尔·埃克莱斯顿

IGCSE摄影项目
这幅IGCSE摄影肖像作品结合了富有想象力的面部绘画,戏剧性的灯光和构图良好的图像。这种方法在当代网络摄影师中越来越受欢迎,并为学生提供了另一种表达广泛艺术技能的途径。

在底片或照片上做标记或划痕,就像这幅100年前的古董版画弗兰克·尤金

法兰克·尤金的刻花照相凹版蚀刻
这张图片是用照相凹版制作的,这是一种照相版画技术,用于制作一些最早的照片。它使用经过处理的光敏明胶组织,将其暴露在图像上并粘在铜板上。在未暴露的明胶区域被冲走后(在较暗和较浅的区域留下不同深度的硬化明胶),氯化铁被用来蚀刻图像到下面的铜板上(在阴影/较暗的区域氯化铁吸收更多),当使用印刷机印刷时,允许产生完全色调的照片。在这个例子中,弗兰克·尤金用修饰刀划掉了背景细节,所以马仍然是构图中的主导元素。由此产生的图像结合了绘画、蚀刻和摄影(这在当时是一种非正统的方法,受到他作为画家的经历的影响)。照相凹版印刷现在基本上已经停产了(它已经被激光蚀刻机所取代——见下文),然而,它激发了一系列当代摄影思想,比如用细点在照片表面刻划,或者在印刷前在底片上刻划。

使用CNC或激光雕刻机将摄影图像蚀刻到玻璃,木材,铝或其他类似材料上

随着技术的发展,数字图像可以雕刻在各种表面上(如石头、木材、织物或皮革);在玻璃上或玻璃内部,如3D水晶雕刻;或者围绕圆柱形物体,比如旋转的瓶子。激光就像铅笔一样使用,通过控制光束向不同的方向、强度和速度移动,将能量传递到表面,加热和汽化区域,或导致小碎片断裂和脱落。虽然大多数在线激光雕刻照片的例子似乎不鼓舞人的商业,激光雕刻为高中学生摄影提供了新的可能性——不仅仅是在印刷图像到激动人心的材料,但作为一种创建一个纹理板然后可以印刷。需要注意的是,虽然大多数高中艺术系没有能力购买3D激光雕刻机进行实验(尽管这可能在未来改变),一些设计和技术系已经开始。许多公司还提供学生可以使用的定制激光雕刻服务。请记住,那些必须将工作邮寄到外地进行评估的人,不能提交沉重、笨重或易碎的作品(例如激光木雕或激光玻璃雕刻)。

用油墨转移的方法将照片图像印到其他材料上,如Crystal Hethcote的视频所示:

该视频示出了一种使用凝胶介质的简单图像传输技术,其可用于将数字图像应用于任何数量的创造性表面。

添加从照片中突出的雕塑元素,如在这个例子中Carmen Freudenthal和Elle Verhagen

雕塑般的3D照片错觉
这张照片模糊了二维表现和现实之间的界限,融合了摄影和3D元素。卡门·弗罗伊登塔尔(Carmen Freudenthal)和艾尔·费尔哈根(Elle Verhagen)的一些作品包括投影在照片上的视频,以及印在褶皱床单上的图像。

用扫描仪拍照,就像邪恶的Schmitz-Garcia

scanography艺术家的例子
扫描术是一种用平板扫描仪记录物体的艺术。它的创作方式与施乐使用复印机创作的方式相同,不过扫描仪通常能够创建更大、更高质量的数字文件,而不是直接黑白打印。扫描艺术家将物体排列在扫描屏幕上(有时用一层纸或布覆盖这些),并创建一个“扫描图”;或者以令人兴奋的方式捕捉运动,比如上面Evilsabeth Schmitz-Garcia的“边缘型人格障碍”肖像,当扫描臂在屏幕上移动时,这些肖像被扭曲和拉伸。扫描仪也可以用来扫描放置在现有照片上的物体,如下面的例子所示。

将物体放在照片上并扫描它,就像这个例子Rosanna琼斯

摄影扫描对象
此图像是为响应主题“隐瞒”而创建的。将折叠胶带的条带放在模糊的照片上,然后扫描以创建后续数字图像。这会在幽灵般的形象前创造了漂浮在中风中的磁带的幻觉。

将物体放在照片顶部并重塑它们,比如Arnaud Jarsaillon和Remy Poncet的这些图片布雷斯特布列斯特

布列斯特伯利斯特摄影
重拍照片——类似于上面的扫描照片——是另一种越来越流行的技术。当添加的物体的性质无法被扫描时(如在湿液体中),或者当您希望使用其他角度和其他摄影技术进一步操纵图像时,重拍照片特别合适。在布雷斯特·布雷斯特的这些作品中,生鸡蛋和番茄酱与正式的肖像画形成了意想不到的对比,创造出了引人注目的形象。

将图像投射到有纹理的表面上并重新拍摄它们,就像这些实验图像皮特·阿什顿

挠的照片
这些城市景观照片是用自制的相机拍摄的,相机将图像投射到一块被划伤的塑料上,然后拍摄下来。类似的效果也可以通过高架投影仪或幻灯机投射到有纹理或装饰性的表面上,如侵蚀的墙壁、撕裂的墙纸和染色的混凝土。

将图像投射到人或场景上,就像下面这些自由摄影师的例子一样李科比

李Kirby摄影
尽管可以以数字方式组合图像,但是在三维形式中投影一个图像在两个场景之间创建密切的交互。投影图像扭曲,并且由于它围绕3D形式弯曲而弯曲而落在阴影裂缝中。将图像投射到人口上可以是对与身份和肖像有关的想法进行实验的好方法,或者作为移动抽象摄影的机制。它也可以成为一种创造性的摄影照明技术 - 一种将斑驳,彩色光线引入场景的方式。

创建一个黑影照片,如在这个例子中乔安妮·敏锐

很酷的摄影点子-柠檬是很棒的东西!
摄影专业的学生通常在新学年开始时尝试最简单的摄影图像——照片,也被称为“无相机照片”。这是通过将物体直接放在暗室的相纸上,然后在光照下曝光一段时间来实现的。物体在纸上产生不同强度的阴影,这取决于光线的强度和持续时间以及物体的透明度。半透明的东西尤其成功,如乔安妮·基恩(Joanne Keen)上图中的柠檬片和酸橙片。一旦纸张暴露在光线下,就会像往常一样在暗室进行处理。

创建针孔摄影,让自己的针孔相机从划痕马特Bigwood(通过福克肖尔):

针孔摄影理念
这张令人惊叹的实验照片是马特·比格伍德在六个月的曝光时间里拍摄的,使用的是自制的针孔相机,铝制的罐子(防光盒)制成。罐头的顶部被拆除,在侧面刺了一个针孔(孔越小,图像越清晰——尽管需要更长的曝光时间,因为进入的光线更少)。然后将相纸插入罐头(在黑暗中),在它被定位之前,在开口处放上一个硬纸板盖。当针孔被揭开时,光线进入“相机”,在相机内部放置的相纸(也可以使用胶片)上创建一个场景的倒置视图。虽然针孔相机经常会拍出难以预测的照片,但它们是了解照片最初是如何创建的一个很好的方法。马特·比格伍德的这个例子捕捉到了太阳在郊区天空的运动(一种被称为太阳摄影的摄影方式)。

注意:一些老师为他们的学生购买一套自制针孔相机,比如这个亚马逊美国亚马逊英国(会员链接)。马特Bigwood该公司的DIY针孔相机是用普通铝饮料罐制成的:

DIY针孔摄像头可以

故意过度曝光,创建“高键”摄影,喜欢这个肖像加比卢卡奇

Gabi Lukacs的高调摄影
高键摄影是让太多光线进入相机的结果(打开快门的时间比正常光照条件下需要的时间更长)。虽然过度曝光通常是偶然发生的,但这可以作为一种有意的风格技巧。高关键照片通常是在明亮的位置(极端的阳光或在特殊的摄影照明下)与白色背景或环境。一张高调的照片通常有一个简约、圆滑和/或未来主义的外观:光滑无暇的表面,苍白的阴影,很少的小细节,和光区“吹白”(变白)。

水下摄影实验就像埃琳娜·卡利

水下摄影:Elena Kalis
寻找创造性人像摄影想法的学生将受到埃琳娜·卡利斯的作品的启发。梦幻般的、超凡脱俗的水下拍摄品质可以激发许多抽象或字面上“酷”的摄影想法。

使用自制的灯箱来创建整洁的摄影背景,如Auctiva在YouTube上的视频所示:

美术老师和学生们经常在杂乱的教室桌面上拍照,而且往往没有最佳的照明条件。灯箱摄影在这种情况下特别有用,可以帮助那些希望创建专业的产品照片(平面设计专业的学生创建宣传材料,例如)或那些想要拍摄雕塑或设计作品的人,从几个元素创建复合作品或只是有一个简单的背景为他们的图像。桌面摄影变得无限容易,当你可以点燃一个主题,并捕捉真实的色彩和细节,在一个可靠的,统一的方式。如果你正在寻找其他时间不那么密集的桌面摄影或背景摄影的想法,可以从那里购买便宜的灯箱套件和轻型帐篷Amazon.com亚马逊英国(会员链接)。

相机滤镜实验,就像中性密度滤光片用来拍摄这个美丽的海景萨利姆Al-Harthy

相机滤镜效果
许多学生认为,照片中的颜色或光线的调整是在图像拍摄后进行的。虽然数字编辑工具很棒,但从高质量的图像开始也有很多好处。相机镜头滤镜——通常螺丝或夹在相机镜头â€"上的光学滤镜可以帮助解决这个问题。镜头滤镜(上图左)是中性密度滤镜,它减少了进入相机的光量。这允许长曝光在明亮的场景,如Salim Al-Harthy的美丽的海景摄影,发生没有过度曝光。其他滤镜影响颜色的亮度或色相,减少反射,扭曲或扩散场景。相机滤镜可以根据需要添加和组合使用。

使用专门的摄影照明来实现戏剧性的对比,就像这幅由dankos-unlmtd

高对比度照明摄影
许多高中摄影课都有一套照明设备、三脚架和背景,学生可以共享这些设备,并用于演示目的。虽然昂贵的照明并不是创造一个伟大的镜头的必要条件(事实上,日光在许多情况下是所有需要的),试验摄影照明技术可能是有帮助的,特别是在舞台,室内拍摄。在黑白摄影中,光线是特别重要的,色彩的去除意味着更强调光和阴影。在这幅肖像中,背光在脸部轮廓周围创造了一个戏剧性的高光,强调了哥哥和弟弟之间的异同。

使用可移动的摄影反射器(即这个来自Amazon.com亚马逊英国-附属链接)创建更好的照明在您的照片,如在这个户外肖像托尼·林恩

前后摄影反射器
大多数用于摄影的可移动反射镜价格便宜,重量轻,便于携带。它们有不同的尺寸和颜色,通常由反光织物制成,用金属环固定(不过你也可以用粘在纸板上的锡纸或从五金店买的反光隔热板制作自己的银色版本)。摄影反射镜的主要功能是通过引导、吸收或漫射光线来自然地照亮物体,消除强烈的阴影和/或增加眼睛的闪光。不同颜色的反光镜也可以用来改变图像的情绪,如金色的反光镜用于温暖,银色的反光镜用于增加亮点。黑色和半透明的“反射器”在技术上根本不是反射器,而是吸收、散射或漫射光。在上面的例子中,Toni Li演示了如何通过将光线反射回拍摄对象的脸上,来显著改善自然背光拍摄的肖像。

拍摄非聚焦的照片,创建半抽象的照片,就像比尔·阿姆斯特朗

Bill Armstrong无聚焦摄影
比尔·阿姆斯特朗(Bill Armstrong)将相机的对焦环设定在无限远的位置,故意拍出非对焦的照片。他制作拼贴画——影印、切割和在图像上作画——然后将这些图像作为模糊的照片重新拍摄,这样产生的场景看起来就像是真实的照片。确切的身份和物品仍然是个谜。这种摄影技术可以将重点放在光线、色调和色彩上,从而产生有趣的、具有暗示意义的图像。

创建360度3D全景摄影,如图所示尼莫Nikt

360度全景摄影
随着技术的进步,越来越多的相机和数字图像处理程序提供了将多个不同角度的照片组合成360度球形照片的能力(通常是出现小行星或漂浮世界)。一些相机使用两个不同的镜头来实现3D摄影效果,而另一些则使用一个镜头。学生在使用这类技术时应该特别小心,因为实验的诱惑可能会压倒良好的判断,但对于某些主题或构图方法,3D全景摄影可能是合适的,特别是如果这是一种艺术的、实验性的方式。

用风筝来创造航空摄影,如图所示皮埃尔勒

风筝空中摄影
风筝航拍(KAP)是一种仅适用于特别专注和实验摄影学生的技术。它需要使用一个特制的或DIY的装置,通过风筝举起相机,并远程或自动触发快门。虽然是这里列出的更复杂(和潜在的风险)的摄影技术之一,它可以让令人兴奋的实验相机的角度和高度,创造美丽的图像,如Pierre Lesage上面的,否则永远无法实现。使用快速快门速度,运动模糊通常可以避免。没有风筝航拍经验的学生最好使用便宜的相机来试用!

产生高动态范围成像(HDR摄影),如在这个例子中卡里姆Nafatni

HDR摄影:Karim Nafatni
在某些情况下,正常照片的一部分可能显得太暗或太亮。例如,当拍摄一个人物在一个明亮的窗户前,肖像和内部可能出现一个黑暗的剪影-或窗口场景可能出现明亮的白色。什么是HDR摄影?HDR是解决这个问题的一种方法,它将同一场景的两张或三张不同曝光的照片组合在一起,这样照片的所有区域都有正确的“动态范围”或亮度。正如航空公司机长卡里姆·纳法特尼(Karim Nafatni)拍摄的这张令人惊叹的飞机飞行甲板照片所展示的那样,即使是阴影和非常明亮的区域,在HDR摄影中也得到了完美的曝光和充分的细节。这导致了一个迷人的,几乎说明的效果。想知道如何进行HDR摄影?不同曝光的照片可以使用HDR摄影软件进行组合;相机内的HDR模式或一些智能手机上的HDR相机设置(见下面的列表)。相机内模式为你做所有的工作,并简单地吐出最后的图像。 HDR Photography tips: avoid movement (of both the subject and your camera) for the duration of the shots (use a tripod!); avoid this technique if you desire strong contrasts between dark and light areas; and do not use when a scene that is already vivid and well exposed.

使用倾斜摄影使真实的东西看起来微缩,如在这个例子中尼古拉。

倾斜偏移摄影-橄榄球场
倾斜摄影是一种技术,使真实的物体看起来很小,好像他们是一个微型模型的一部分。这是通过模糊和失真来实现的——可以用特殊的相机镜头(如尼康或佳能倾斜镜头);将传统镜头转换为倾斜镜头的镜头适配器(如Hasselblad Tilt Shift adapter);图像拍摄后的数字处理;或者使用免费的智能手机应用程序或Photoshop。还有一些网站可以将图片转换成倾斜照片,比如http://tiltshiftmaker.com。一个快速倾斜摄影教程:从高质量,光线充足,对焦的照片开始;从上方和侧面拍摄照片(仿佛在俯视一个比例模型);选择一个相对简单的场景;确保人物都很小(真实的人物不会出现在模型中)。 Remember that exciting techniques such as this are fun and tempting to use to excess: integrate only those which are beneficial and relevant to your high school Photography project.

使用倾斜移位效果使绘画或素描看起来真实,就像这些梵高作品的照片一样瑟瑞娜Malyon

倾斜移动梵高的画
艺术系大三学生Serena Malyon在使用Photoshop将倾斜移位技术应用于梵高名画时,取得了一些素描效果。平面的二维图像呈现出一种三维场景的错觉,让观众突然回到了过去。这种倾斜转换的方法可能更适合擅长绘画的高中生,但也可能有方法使绘画场景的数字失真成为高中摄影项目的一个组成部分。

用极端微距镜头拍摄东西就像这些水滴经过的照片安德鲁Osokin

微距摄影水滴
这些空灵的照片上的冰冻的水滴在植物是如此极端的规模,他们似乎是一个微型的,未被发现的世界。寻找微距摄影点子的学生往往不需要看得太远。在一个极端的特写镜头里,一个完全不同的细节和可能性浮现出来。

在没有背景信息的情况下拍照,物体会变得几乎无法辨认,如在这个例子中彼得·莱克阀门

Peter Lik峡谷摄影
这种戏剧照片的主题不立即清除。乍一看,它可能是空气中的旋转板,沙丘在日落时或厚厚的impasto涂料层涂抹在帆布上。事实上,彼得希尔是一位着名的景观摄影师,这项工作来自他隐藏的峡谷系列 - 美国美丽的峡谷景观的照片。寻找抽象摄影想法的学生可能希望采取这种方法,而不是寻求扭曲或操纵一个场景:放大,直到射门中缺少所有上下文信息,捕获了世界上没有其他人看到的美丽碎片。

从罕见或意外的观点拍摄照片,比如这些由人权组织委托拍摄的鸟瞰照片社区组织协会

鸟瞰摄影
从一个不寻常的角度拍摄东西常常会产生新鲜的、意想不到的图像。这张鸟瞰图展示了香港的一套小公寓,这里有130万人生活在贫困线以下。这张照片是通过安装在天花板上的摄像机拍摄的,旨在说明人们挤在小空间里不安全的生活条件。

使用框架内的框架来创建有趣的构图,例如这些照片陈Po-I

逐帧摄影
“框中框”是一种古老的构图策略,有助于引导视觉,创造深度,并强调照片的特定区域。在陈伯义的系列作品《展望》中,台湾的城市发展被附近废弃建筑的窗户所包围。这有助于将场景背景化,并引入与工业扩张相关的想法。

强调反射,而不是物体本身,如在城市景观摄影Yafiq Yusman

水坑反射摄影
学生有很多机会在他们的作品—中探索思考,比如那些发生在金属、玻璃或水上的思考。雅菲克·尤斯曼(Yafiq Yusman)创作了一系列精彩的新加坡风景照片,展示了他的家乡在水坑里的倒影。

玩阴影,就像Russ和Reyn摄影

阴影摄影理念
另一种创造性的方法是把重点放在由主题产生的阴影上。这可以诱使摄影想法或幻觉,如上面的例子,或提供一种方法,在摄影作品中创造戏剧性的照明条件。

用强迫视角创造幻觉,就像这些照片Laurent Laveder

月球的强制透视摄影
强迫透视是一种视觉错觉,发生在故意欺骗观众,让他们认为一个物体比实际更大或更小。这种错觉是通过仔细的视角分期和相机角度创造出来的。大多数强迫透视照片都涉及一些陈词滥调的场景,最好在高中摄影项目中避免,但也有一些美丽的例子,比如劳伦特·拉维德(Laurent Laveder)的这些唤起回忆的作品。

安排构图,就好像它们是一幅美丽的静物画,比如这些由玛吉鲁杰罗并由Martyn Thompson(左)和Marcus nilsson(右)拍摄:

静物摄影创意- Maggie Ruggiero
这些照片中的每一个形状、纹理、颜色和形式都经过了仔细的考虑、选择和定位。那些寻找打破常规的室内摄影方法或不寻常的静物摄影想法的人可以发现,提醒自己摄影专业的学生和绘画/美术专业的学生有着同样水平的构图控制。理解如何平衡和连接构图的不同元素可能是你创建令人难忘的静物摄影所需要的全部。

创造偷拍纪实摄影,就像这些充满情感的黑白球迷从旁边走过克里斯托弗Klettermayer

坦诚的纪实摄影
纪实摄影——有时也被称为报告摄影——指的是摄影记者可能拍摄的未经上演、未经操纵的场景(通常包括人)的偷拍照片。重点往往是在运动,表情和情感的对象,与图像留在主要的原始,未经处理的状态。在你当地的环境中寻找机会可能是所有学生找到纪实摄影项目想法所需要的,但是值得记住的是,在一个展开的情况下捕捉平衡良好的创新构图需要练习和技巧。

在不同的时间捕捉同一个场景,在这个摄影系列中Clarisse D'Arcimoles.

摄影时间旅行
Clarisse d’arcimoles拍摄了一系列模仿旧家庭照片的照片,创造了家庭成员在不同生活阶段的相同构图。这个系列探讨了诸如“过去的不可挽回性和摄影使记忆有形的力量”等理念。面部表情、身体角度、衣服、发型、道具和背景都被完全重现,这样拍摄过程中,家人就会感觉仿佛回到了过去。拍摄完成后,照片会进行数码处理,添加颗粒状纹理,改变光线和色调,模仿旧照片的对比。这张照片是存档的达西莫姐姐的喷射照片,一个13岁,一个35岁。

使用镜子创造幻想,就像这张18岁摄影师的自画像劳拉·威廉姆斯

镜子错觉摄影
镜子对学生来说有很大的潜力,在引导光线和反射图像方面都很有用。这张照片使用Photoshop进行了数码增强,使镜子看起来透明或不可见,显示出人物背后的风景。

创造一个复杂的“不现实的”场景,然后拍摄下来,如在这篇作文中樱桃色Doucede

富有想象力的室内摄影
当如此多的摄影师坚持使用数字操作时创建奇异和意外的场景时,它令人耳目一新,以便查看来自天花板的CeriseDouède绳子无生命的物体,使这些物体定位好像它们从中央图中向外爆炸。创造这种非凡的静物仍然取得了三天的Doucède。在最终照片中,字符串可见,向工作中添加敬畏的元素,因为观众意识到这不是数字幻想。

收集许多类似的物品并制作类型学摄影作品,就像山姆Oster.的设备系列:

摄影类型学思想
这些银明胶印刷包括电子消费品排列在一个网格格式。每一件物品都是在一个相同的背景下正式拍摄的:一个水壶和电风扇的类型。这是萨曼莎·奥斯特的“短路”系列的一部分;对现代社会用电情况的摄影媒体调查。这些物品从垃圾堆和垃圾收集处收集,用黑白胶片拍摄,然后手工处理。

将主题组织成模式,就像吉姆黄金

摄影模式的例子
摄影专业的学生有时会陷入“寻找”一个完美的场景、环境或时刻来拍摄,而忘记他们有直接的构图控制。物体或场景可以被有意地安排和组成,创造有意义的装置或重复的模式。吉姆•戈尔登(Jim Golden)在旧货市场和旧货店购买过时的技术,并将它们排列成引人注目的模式,这提醒人们进步的代价。将数百个几乎相同的物体放在一起,迫使观察者注意和观察微小的差异。

数字创建模式,就像这幅由米莎Gordin

米莎Gordin摄影
上面的例子描述了主题的物理安排,而这张照片显示了如何使用数字处理来创建一个强大的和移动的图像。

从稍微不同的角度叠加多张照片,就像这些实验照片斯蒂芬妮·荣格

Stephanie Jung的实验数字化操作摄影
Stephanie Jung创造了令人惊叹的城市景观,覆盖着近乎相同的城市场景,这些城市场景从略微不同的角度,不同的透明度和彩色强度。重复的形式(建筑物/车辆/路牌)建议回忆回忆,生命的振动;退潮和时间流动。

数字擦除物体的部分,如此摄影水平工作利的时候喝

一级摄影例子和想法
这个A级摄影人像的嘴已经用摄影编辑软件数字化删除。与其完全擦除图像,不如使用“橡皮图章工具”或类似工具来复制表面。在这种情况下,面部皮肤被模仿,掩盖了嘴。

颜色选择区域,如在这个例子中Locopelli

摄影中使用的色彩选择技术
这张照片使用颜色来吸引人们对构图的特定区域的注意,并创造一个焦点。摄影编辑软件是用来创建一个复制的黑色和白色的艺术作品作为一个单独的层下的原始照片。然后颜色层被部分删除、裁剪或选中,只在某些区域留下可见的颜色。

应用数字滤波器创建说明效果,如图所示Adobe Photoshop教程

Adobe Photoshop滤镜效果教程
许多美术老师和考官都非常不喜欢Adobe Photoshop滤镜。这是因为许多学生似乎认为,花十秒钟用花哨的滤镜处理一张平庸的照片,就能把它变成“艺术”。然而,数字滤镜也有自己的位置,并且可以提供巨大的价值(例如在上面的例子中,当几个Photoshop滤镜被应用、操作、删除和调整后,最终得到的图像)。使用数字滤镜可能特别适合将摄影与平面设计或说明性项目相结合的学生。

数字叠加纹理到照片上,如本教程所示PhotoshopStar

纹理摄影的想法- Photoshop教程
纹理层可以通过数字方式添加到照片的部分或全部,从而产生纹理的错觉。有一个巨大的范围可能的纹理适合摄影覆盖;机会无穷无尽。学生应该自己发现并拍摄这些东西,例如,腐烂的木材表面,剥落的油漆或染色的混凝土。理想情况下,一个学生的主题或主题应该激发一个合适的纹理表面来探索。

数字绘制照片,就像在这些肖像5月熊

使用Photoshop绘制照片
这些令人困扰的照片显示涂有线性结构覆盖的涂漆的图。图像探索人类的思想;互连的人类思想迷宫。

将照片数码叠加到其他产品上,就像这些手表约翰·兰金Waddell

John Rankin摄影报道
当代摄影师Rankin帮助设计了新的斯沃琪手表,上面装饰着他拍摄的人类眼睛的特写照片。在这个例子中,眼睛变成了装饰产品的不寻常、迷人的图案。

数字合并图像以符号和创建幻想场景就像Lorna Freytag.

Lorna Freytag的超现实主义摄影
Lorna Freytag是一名摄影师、儿童书籍插画家和作家。她创作委托肖像画,就像上面的作品一样,将孩子们融入富有想象力的幻想情境中。学生们经常想要有创意的人像摄影想法,并在他们的作品中融入故事和童话;这些例子结合了两者。

以意想不到的方式组合物品,创造出新的东西,如卡尔·华纳的食物风景

Carl Warner Foodscapes.
学生们常常会熟练地使用数字软件来删除或增强场景的某些部分,而忘记了物体本身可以用来构建全新的场景。在这种情况下,一个景观是由食物制成的,在卡尔·华纳工作室的桌子上,用强力胶和固定的蔬菜:芹菜茎树;用蘑菇做石头等等。一系列不同的照片拍摄微型景观,使用钨和闪光灯的组合照明设备模拟日光。这些图像随后进行数字化组合,进行后期制作。

通过斑驳或半透明屏幕拍摄对象像这样工作的人马修·迪

马修·蒂施勒银幕系列
马修·蒂施勒(Matthew Tischler)透过纱窗、网眼和纱布拍摄照片,利用这些照片对他的图像进行解剖、像素化和过滤。这从他的作品中去除了细节,创造了“由周围环境决定身份的无名人物”。

覆盖描图纸,模糊图像的部分,就像这张照片吉玛Schiebe

摄影描图纸重叠
美术学生Gemma Schiebe的作品强调了我们在城市中的孤独,并探索了人们经常在繁忙的城市空间中移动,而与周围的人没有任何联系或互动的想法。描图纸上的中心人物被剪掉了,所以周围的场景被洗掉了。

将照片剪开,露出下面的其他图层,就像这些图片卢卡斯摄影记者

Lucas Simoes的抽象摄影理念
这些图像是通过将一张相似的照片叠放在另一张照片的上面,然后在最上面的一层切出精确的洞来暴露下面的图像而产生的。这是重复了很多次,创造了一个由碎片和分解的形式组成的半抽象的最终作品。这些形状可以用手工刀切割,也可以用卢卡斯Simões的最新作品——激光切割机。

注:如果你对激光切割工作感兴趣,你可能希望看到优秀Lucy Feng的Level Art项目,已在学生艺术指南上出现。manbetx赞助皇家马德里万博体育手机登

创建分层手工拼贴,喜欢这些工作Damien Blottiere

有创意的摄影拼贴想法
在拍摄完最初的照片后,Damien Blottière切割、分层和粘贴这些照片,延伸人体的线条和弯曲的有机形式——骨骼、肌肉、面部、五官和四肢——以及穿着它们的设计师服装,创造出幻想/未来的图像。切割变成了绘图的行为,图层之间的阴影增加了深度。

剪出形状,插入彩色纸,就像这些照片一样弥迦书见鬼

摄影与剪纸彩色纸层
这些景观照片通过当代摄影师Micah Danges具有单独的摄影层,并包含风格化的抽象元素。切割块的简单策略从照片中添加不同纸的添加层可以是高中摄影学生的伟大技术。

拼贴照片和找到的材料在一起,创作混合媒体艺术Jelle Martens

摄影拼贴艺术
Jelle Martens的这些精确的、分析性的作品,将几何色块与照片相结合,创造出完美的平衡图案

做一个蒙太奇照片,就像这些例子中的by大卫•霍克尼

大卫霍克尼照片蒙太奇
这款椅子的摄影拼贴椅由大卫霍克尼展示了多个观点在一个光肿内可以组合起来,尽管存在扭曲的角度,但是尽管存在扭曲的观点,创造了一种有趣和凝聚力的图像。这种方法可能适合那些寻找静物摄影想法的人或希望走向更碎片或抽象的摄影图像的人。

将前景、中景和背景组合成一张照片,如在这个例子中马修Chase-Daniel

马修Chase-Daniel蒙太奇照片
马修·蔡斯-丹尼尔探索了我们看待世界的方式。他不是只拍一张快照,而是收集“一组瞬间”,模拟我们从不同方向看问题的方式,并关注关键细节。他花了几个小时或几天的时间拍摄了一组照片,有时会在风景周围移动;其他时候则静止不动。一旦他回到工作室,他就以数字方式选择、编辑和安排照片,以便它们传达一个地方的本质。最后的合成作品是在破纸上大规模印刷的。

随着时间的推移,拍摄一个单一的场景,并将片段按顺序连接起来,就像这些合成照片方齐魏

Fong Qi Wei摄影
这些照片来自方奇伟的“时间是一个维度”系列,展示了在一个地点拍摄了几个小时的数码照片。上面的照片显示了日出时的海边,这些照片以一种显示变化的光线条件的方式组织在一起。

剪切和重叠一系列的照片,以创造一种运动的感觉,就像在这个A级摄影项目哈丽特詹姆斯 - 杂草

运动摄影的想法
许多探索运动摄影想法的学生,没有首先使用手工生成的拼贴技术,就跃入华丽的数字操作技巧。这个蒙太奇是手工组装在木头表面上的,图像顺序重叠,暗示着运动。它的灵感来自于爱德华·迈布里奇(Edward Muybridge)的伟大摄影系列,是研究后续作品概念想法的一种极好的方式。

结合多次曝光来创造重复物体的错觉,就像这些创造性的作文比如说

在摄影中如何组合多次曝光
在一张照片中结合多次曝光(与上面的序列摄影相同的技术)可以创造出在一个构图中有许多相同元素的错觉。在这些伟大的例子中,一个富有想象力的幻想概念被创造出来——几个神秘的人物在画面中戏剧性地移动。

将两个不同但相关的场景叠加在一起就像这张照片一样亚当·戈德堡

叠加照片
传统的摄影师一直都能在一张胶片上进行两次曝光。这项技术现在也很容易实现数字-覆盖图像使用倍增或透明过滤器,例如。这个例子展示了两个不同场景的整合是如何帮助强化艺术作品中传达的理念的。

在一个场景中拍摄一件艺术品,创造错觉,就像这些图片格雷戈里·斯科特通过凯瑟琳·埃德尔曼画廊

格里高利·斯科特的绘画摄影错觉
许多高中摄影学生在其他艺术学科的广泛技能。如果你正在寻找摄影人像或静物摄影的想法,同时也是一个强大的画家或抽屉,你可能会希望使用技巧摄影来创造超现实、扭曲或意想不到的幻觉。格雷格·斯科特(Greg Scott)拍摄了大型绘画自画像的照片,这些自画像悬挂在真实的生活场景中。最后的照片是黑白照片(消除颜色有助于掩盖绘画和“真实”世界之间的边界),精心组织的透视有助于合并绘画和摄影图像之间的边界。

在真实生活场景中添加摄影剪影,就像超现实主义场景Yorch米兰达

摄影剪
这张图片是通过在洗衣篮上方悬挂一个裁剪出来的照片人物而创造出来的。规模的变化导致了一个创造性的,超现实主义的场景,与人物投下的阴影成为工作的一个组成部分。

在其他场景中插入场景,就像这些照片一样理查德Koenig

Richard Koenig摄影
理查德·柯尼格(Richard Koenig)在新地点挂了一幅版画,并重新拍摄了它,创造了有趣的空间中的空间幻象。两幅图像中的透视线对齐,造成了视觉上的混乱,因此观看者对两个空间的分离感到不安和不确定。他的作品通常以亲密、私人的时刻插入一般、非个人的公共环境中为特色。

在照片上戳或剪洞,让光线穿过,就像艾米的朋友

复古摄影:Amy Friend
艾米·弗兰德(Amy Friend)使用了一种非常规的摄影照明技术,在照片上戳出小孔,让精确的光线投射出神奇的光芒,覆盖在随着年龄增长而褪色和变暗的肖像上。尽管许多学生在寻找复古摄影的想法时采用的是完全复制这种方法,但也有很多其他的可能性,比如以不同的方式切割和折叠图像,通过缝隙照射不同颜色的光,以不同的角度和比例重新拍摄图像,扭曲图像和故意创建散景。

通过小缝隙或洞拍摄场景,就像这些照片一样reina takahashi.

镂空相片纸
通过洞拍摄一个场景对学生来说是令人兴奋的承诺。在这些例子中,Reina Takahashi创造了一个复杂的剪纸,然后拍摄了后面的房间内部。这些碎片和抽象的形象,并投下美丽的阴影。

尝试夜间摄影,创作一幅灯光画或素描,如摄影水平Georgia Shattky的例子:

光绘摄影
“轻绘画”是使用移动手持灯照亮另一个物体或场景的行为,例如手电筒或激光指针。“浅色图纸”涉及在相机和绘画或用光绘制的灯光,与艺术家绘制或用墨水涂漆的方式相同。作为高中摄影项目的一部分,在新西兰沙丘上的暮光之城时,在暮光之城创造了上面的壮观夜景。提示:在黑暗环境中使用长时间曝光,相机安装在三脚架上。另一种轻型绘画技术涉及在固定灯周围移动相机(这有时称为动力绘画或相机绘画)。这是一种不可预测的方法,并导致充满活力的抽象照片。与本文中列出的许多想法一样,而不是阅读复杂的灯光绘画概述概述夜间摄影的精确摄像机设置,有时最好的方法只是潜入和实验,测试和探索。

注:如果你对光画感兴趣,你也可以看看这所高中NCEA摄影项目由杰西卡·路易斯.杰西卡使用了一系列夜间摄影技术,包括使用激光用光作画。

使用快速快门来冻结动作,比如动作摄影贾斯汀•格兰特

高速动作摄影
快速的快门速度让我们能够捕捉到通常肉眼看不到的动作。尽管许多学生掉进了记录老套的高速运动的陷阱,如飞溅的水,打碎的酒杯或赛车,但有很多方式可以将高速/动作摄影整合到高中摄影项目中。Justin Grant拍摄的这张照片就是一个很好的例子。重点不仅在于捕捉人体的运动,还在于构成一件精致而平衡的艺术品。

水平移动相机,这样一个移动的对象在焦点上,但背景是模糊的,如在平移摄影骨头先生(通过我的现代遇见了):

平移摄影创意
平移通常是摄影学生接触到的第一个“技巧”之一。使用较慢的快门速度,相机可以跟踪移动物体的运动,确保平移运动尽可能平稳(有时可以通过在三脚架上旋转相机来实现)。这使得背景变得模糊,移动的物体变得清晰,就像上面一只猫追赶老鼠的例子一样。

使用较慢的快门速度来创造模糊的运动,就像这张美丽的水上照片Antti Viitala

神奇的海景摄影
Antti Viitala的这幅令人惊叹的海景画展示了南非阴云密布、狂风暴雨的天空,波涛汹涌。长时间的曝光模糊了沙子和大海之间的界限,创造出一种怪异的、几乎是超凡脱俗的效果。

用慢速快门拍摄时放大就像A Level摄影学生一样弗雷娅Dumasia

相机变焦摄影技术
通过慢速速度缩小镜头,在相对较低的速度设置中,通过慢速速度(低点亮情况有助于避免避免曝光)来创建此图像。该模型仍然静止,相机位于三脚架上(目的是从镜头的缩放到搁置一边的任何移动)。这项摄影技术创造了运动感,创造了一个戏剧性的焦点。它通常需要实践和实验来达到预期的效果。没有缩放功能的那些在相机上可以试图手动向外移动相机或远离场景,但这可以使事情充满挑战,因为它引入了运动和相机抖动。

试着在晚上放慢快门速度,让灯光变得模糊,如抽象的“观光隧道”系列雅各布·瓦格纳

长曝光夜间摄影
摄影师雅各布·瓦格纳(Jakob Wagner)乘坐一辆自动驾驶汽车在中国的一条隧道里行驶了五分钟,创造了充满活力、抽象、长曝光的夜间摄影,传递了旅途中的动态和不断变化的光线条件。

拍摄长时间缓慢移动的物体,就像这张照片里的保罗Schneggenburger

保罗·施内根伯格,爱人之眠
Paul Schneggenburger拍摄情侣睡觉的照片。这些照片拍摄于六个小时的曝光时间内,包含了许多重叠的形式,反映了烛光下的“夜间恋人舞蹈”。寻找夜间摄影想法的学生通常认为他们的选择仅限于明亮的移动灯光:Schneggenburger的工作是一个极好的提醒,存在于其他低光环境的潜力。

拍照时摆动相机,以达到旋转的效果,就像这张照片里的Lucasbenc

故意抖动相机以产生模糊效果
在拍摄时摆动相机可以帮助在照片中创造一种运动感,或者创造自发的、不可预测的模糊,产生意想不到的抽象摄影想法。

摇动或摇动相机来创造一种印象派的效果,就像这些例子杰拉尔德•桑德斯(通过远地点照片杂志):

摇镜头摄影
在聚焦到一个场景之后,故意用小的,受控的动作抖动相机(确保在单反相机上关闭抖减功能)可以产生绘画般的印象主义场景。它可以帮助从较慢的运动开始,调整光圈和曝光设置,直到达到想要的外观。

拍摄移动的物体以创造模糊的绘画形式,就像这些例子中的byMirjam Appelhof

Mirjam Appelhof模糊了照片
大多数摄影师捕捉的是凝固的瞬间,而Mirjam Appelhof的目的是表达时间的流逝。她不是创造一个普通的静态图像,而是用自拍器拍摄自己移动的照片。有时她用颜料或不同的材料来处理这些图像。

从模糊的运动创建抽象的摄影,如在“革命”系列伊薇特迈尔策

伊薇特迈尔策
伊薇特·梅尔策(Yvette Meltzer)在芝加哥的自助洗衣店拍摄照片,将动态的烘干机图像剪得很近,使它们成为抽象的片段。梅尔策引用毕加索的话:“没有抽象艺术。你必须从某件事开始。然后你就可以消除所有现实的痕迹。”

以数字方式向图像中添加抽象元素,例如这些建筑照片尼克·弗兰克

建筑摄影:Nick Frank
Nick Frank创造了尖锐的、程定化的建筑细节照片,放大并框框一个场景,使表面覆盖层看起来像是充满活力的二维绘画或设计,在壮观或有时“普通”的建筑形式中发现美和优雅。

拍摄特写,紧凑裁剪的场景,从表面和图案创建抽象的摄影,喜欢这些工作弗兰克·哈勒姆的一天

抽象摄影:Frank Hallam Day
弗兰克·哈勒姆·戴(Frank Hallam Day)在西非港口仔细挑选失事船只的船体碎片。剥落的油漆,腐蚀的金属和水平的水平线呈现出抽象画的线性和质感:对时间对人类技术成就的影响的评论。

最后,忘记所有花哨的技巧。睁开你的眼睛。对你所看到的做出毫不畏惧的记录,如在这个例子中詹弗兰科梅洛尼

近距离摄影
有些时候,最好是忘记令人发指的技术、诱人的配饰和摄影技巧,而是专注于你面前的世界。发现被忽视的美,并把它放在最重要的位置。找到魔法并保持它不动,让别人看到。

这个收藏正在进行中。它不断更新有创意的摄影想法和例子。如果你正在为你的整个高中或大学摄影课程寻找摄影主题或项目想法,请阅读我们的文章如何为你的艺术项目选择一个伟大的主题或主题

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