如何分析一件艺术品:一步一步的指导

最后更新于2021年5月27日

这篇文章是为正在进行艺术批判性研究的高中艺术学生写的，素描本注释或基于文章的艺术家研究。它包含一个问题列表，引导学生通过分析任何类型的视觉材料的过程，包括绘画、绘画、混合媒体、平面设计、雕塑、版画、建筑、摄影、纺织品、时尚等(本文中的“艺术品”一词是包罗万象的)。这些问题包括一系列专业的艺术术语，促使学生在回答时使用特定主题的词汇。它结合了来自艺术分析教科书的建议，以及来自有第一Manbetx后备网站手经验的高中艺术教师向学生传授这些概念的建议。

版权说明：此材料可作为可打印Manbetx后备网站艺术分析PDF讲义．这可以在教室里免费使用。要与他人分享这些资料，请使用本页底部的社交媒体按钮。不允许以任何其他方式复制、分享、上传或传播本文(或PDF)。

我们为什么学习艺术?

几乎所有的高中艺术学生都对艺术作品进行批判性分析，并结合创作实践作品。批判性地观察他人的作品可以让学生理解作曲技巧，然后在自己的艺术中探索这些技巧。这是学生学习的最好方法之一。

布置形式分析的老师希望你仔细地看。把对象想象成艺术家做出的一系列决定。你的工作是找出、描述、解释和解释这些决定，以及美工做出这些决定的原因。-北卡罗来纳大学教堂山分校写作中心¹⁰

Manbetx后备网站艺术的分析技巧

• “我喜欢这个”或“我不喜欢这个”，没有任何进一步的解释或理由，这不是分析．个人意见必须有解释、证据或正当理由。
• “艺术品分析”并不意味着“艺术品描述”．为了获得高分，学生们必须超越显而易见的陈述，增加敏锐的、个人的洞察力。学生应该表现出更高阶的思维——分析、评估和综合信息和想法的能力。例如,如果颜色被用来创建强大的对比在某些领域的作品,学生可能会遵循这个观察与一个深思熟虑的假设,为什么会出现这种情况——也许刻意艺术家关注的焦点,帮助传达主题思想。

虽然描述是形式分析的重要组成部分，但仅靠描述是不够的。你必须介绍和语境化你对作品形式元素的描述，以便读者理解每个元素是如何影响作品对观众的整体效果的。——Sylvan Barnet，《艺术写作简短指南²

• 涵盖一系列不同的视觉元素和设计原则．对于学生来说，他们很容易就能熟练地写出一两个构图元素，而忽略其他的东西——例如，只关注每一件研究过的艺术品的色彩使用。这导致了对艺术品的狭隘、重复和不完整的分析。学生应确保涵盖广泛的艺术元素和设计原则，并在必要时处理上下文和意义。下面的问题旨在确保学生在分析中涵盖广泛的相关主题。
• 与讨论的艺术品一起写作．在几乎所有情况下，书面分析都应该与讨论的作品一起呈现，这样就可以清楚地看到哪些艺术评论是指哪些作品。这使得考官更容易理解和评估文章。
• 用视觉分析支持写作．对于高中生来说，用草图、素描和图表来支持书面材料，帮助他们理解和分析一件艺术品，这几乎总是很有帮助的。这可能包括构图草图;展示艺术品基本结构的图表;小截面的详细放大;模拟使用媒介或技术的实验;或用箭头覆盖的插图，显示引线等等。这种视觉调查在许多艺术家的研究中起着重要的作用。

从艺术作品中绘制草图是艺术家相互学习的传统方式，这种方式已有几个世纪的历史。在这样做的过程中，你将接触到一件作品和一个艺术家的方法，即使你之前对它一无所知。如果可能的话，你可以随时这么做，不要从明信片、互联网或书中的图片，而是从实际工作本身。这很有用，因为它迫使您仔细查看工作，并考虑以前可能没有注意到的元素。-苏茜·霍奇《如何看待艺术^7.

最后，在艺术写作时，学生应该清晰地沟通;展示科目的知识;使用正确的术语;生成个人反应;并参考来自他人的所有内容和想法。这在我们的文章中有更详细的解释高中速写．

学生应该写些什么?

虽然作文的各个方面在下面的问题中是分开处理的，但学生应该考虑它们之间的关系之间的视觉元素(线、形、形、值/色调、色/色相、纹理/表面、空间)以及这些元素如何相互作用形成传达意义的设计原则(如统一、多样性、强调、主导、平衡、对称、和谐、运动、对比、节奏、图案、比例、比例)。

尽管艺术作品通常很复杂，但人们对它们的描述实际上只有三种。语句处理形式、内容或上下文(或它们的各种相互关系)。-罗伯特·贝尔顿博士，《艺术史:初步手册》，英属哥伦比亚大学^5.

形式分析——仔细观察的结果——是对艺术家创作的形式的分析;也就是说，对艺术作品的分析，艺术作品是由线条，形状，颜色，质地，质量，构图等组成的。这些东西赋予石头或画布它的形式，它的表达，它的内容，它的意义。——Sylvan Barnet，《艺术写作简短指南²

这个视频博士贝斯哈里斯,史蒂文Zucker博士和Naraelle Hohensee提供了一个很好的例子如何分析一件艺术品(需要注意的是,这个视频是一个例子的形式分析,不包括上下文分析,这也是许多高中艺术考试要求的板,除了这里说明的形式分析):

构成分析:问题列表

下面的问题旨在促进与艺术作品的直接接触，并鼓励对所研究的艺术作品的广度和深度的理解。它们旨在促进更高阶的思考，并帮助学生得到合理的分析。

不要求学生回答每一个问题(这样做会导致回复过长、重复或公式化);相反，学生应该专注于对所学习的艺术作品最有帮助和相关的领域(例如，有些问题适合分析一幅画，而不是一个雕塑)。作为例子提供的单词旨在帮助学生思考在讨论特定话题时适当使用的词汇。还提供了更复杂的词的定义。

学生不应试图抄下问题然后回答;相反，这些问题应该被视为一个起点，以便以段落形式写出要点注释或句子。

内容、语境和意义

主题/主题/议题/叙事/故事/想法

对于同一件艺术品，可以有不同的、相互竞争的、矛盾的解释。
一件艺术品并不一定是关于艺术家想要它是关于什么。——特里·巴雷特，《批评艺术:理解当代^6.

我们对这幅画的兴趣只有在我们忘记它的标题，并对它没有提到的东西产生兴趣时才会增长……^8.

• 艺术品是否在既定的范围内类型(即历史;神秘的;宗教;肖像画;景观;静物;幻想;建筑)?
• 有任何可识别的对象，地方或场景？这些是如何呈现的(即理想化;现实的;模糊;隐藏的;扭曲;夸张的;程式化;反映;简化的/极简的形式; primitive; abstracted; concealed; suggested; blurred or focused)?
• 有人被包括?我们能告诉他们什么(即身份;年龄;服装;职业;文化连接;健康;家庭关系;财富;情绪/表达)? What can we learn from their构成(即额;配置文件;部分转;肢体语言)?他们在看什么(即与观众进行直接的目光接触;沮丧的;对作品中的其他主题感兴趣)?我们能从数据的摆姿势看出它们之间的关系吗?

什么服装、家具、配饰(马、剑、狗、时钟、业务帐等等),背景,头部或角头和身体的姿势,目光的方向,和面部表情图有助于我们的社会身份(君主,牧师,奖杯的妻子)和人格(强烈,很酷,邀请)?——Sylvan Barnet，《艺术写作简短指南²

• 什么道具和重要的细节包括(布料;的服装;装饰;建筑元素;象征;标识;图案)?设置的各个方面如何支持主要主题?在安排中包含这些物品的效果是什么(视觉统一;艺术品不同部分之间的连接; directs attention; surprise; variety and visual interest; separates / divides / borders; transformation from one object to another; unexpected juxtaposition)?

如果一个服务员把一整条鱼和一勺巧克力冰淇淋放在同一个盘子里，你的惊讶可能是由于并列，或两种食物的并排对比。-Vocabulary.com

一种主题是一种组成或设计中的元素，可以反复用于装饰，结构或图形目的。主题可以是代表性的或抽象的，可以赋予象征意义。主题可以在多个艺术品中重复，并且经常在整个艺术家的生活中重复。- John A. Parks，普遍原则艺术原则¹¹

• 这件艺术品是否沟通了动作、叙述或故事(即历史事件或故事中的场景)?这种安排是经过修饰、设置还是刻意安排的?
• 艺术品是否探索运动？你是否感觉到艺术品的某些部分即将改变、倒塌或倒下(例如张力;悬念)?艺术品是否捕捉了运动中的物体(即多个或连续的图像;模糊的边缘;现场冷冻mid-action;现场表演艺术;视频艺术;动态艺术)?
• 什么样的抽象元素显示(即条形图;形状;溅湿;线)?这些作品是否来源于或受到现实主义形式的启发?它们是自发的、偶然创造的结果，还是仔细的、深思熟虑的安排?
• 工作是否包括拨款其他艺术家的作品，比如模仿或流行艺术?这有什么影响(即版权问题)?

戏仿:模仿某物或某人的外表和/或方式，但带有喜剧效果或批判性评论的扭曲，如《周六夜现场》的政治讽刺——Robert J. Belton博士，《艺术史:初步手册》，英属哥伦比亚大学^5.

• 这个主题吸引人了吗本能的反应，例如对人类有资讯性、触目惊心或威胁性的物品(例如危险的地方;异常定位项目;人脸;人们的注视;运动;文本)?堆映射跟踪已经证明这些元素吸引了我们的注意力，不管它们位于哪里James Gurney报道更多关于这个有趣的话题．
• 什么样的文本已被使用(即字体大小;字体重量;字体;颜色标明;手绘;计算机生成的;印刷)?是什么影响了文本的选择?
• 关键对象或图像有吗象征价值或者提供线索意义？艺术品如何传达更深层次的概念性主题(例如寓言;肖像的元素;的迹象;隐喻;讽刺)?

寓言是一种利用具体世界的形象来传达抽象思想的工具。绘画或雕塑中的元素，无论是人物还是物体，都被赋予了象征意义。它们之间的关系和相互作用结合在一起产生了更复杂的含义。- John A. Parks，普遍原则艺术原则¹¹

肖像学是一种特定的范围或系统的图像类型，由一个或多个艺术家用来传达特定的含义。例如，在基督教的宗教绘画中，有一种肖像画，比如代表基督的羔羊，或代表圣灵的鸽子。-Tate.org.uk

• 什么说话的语气艺术品是否有(即经过深思熟虑;诚实的;自传;明显;直接的;不畏缩的;面对;微妙的;模棱两可;不确定的; satirical; propagandistic)?
• 什么是你的情绪反应艺术品吗?总的来说情绪(即积极;精力充沛的;兴奋;严重的;稳重;和平的;平静的;忧郁的;时态;不安的; uplifting; foreboding; calm; turbulent)? Which subject matter choices help to communicate this mood (i.e. weather and lighting conditions; color of objects and scenes)?
• 做了标题改变你解读作品的方式?
• 有没有设计约束与主题或主题(即委托创作代表特定主题、地点或思想的雕塑)有关的?
• 你自己的项目有主题联系吗?你能从艺术家处理这个问题的方式中学到什么?

更广泛的上下文

所有的艺术在某种程度上都与它产生的世界有关。——特里·巴雷特，《批评艺术:理解当代^6.

• 通过研究，你能确定什么时候，地点和为什么这个作品被创作出来了本意或目的(即私人出售;委托某一特定业主;纪念;教育;促销;说明;装饰;对抗性的;有用的或实用的用途;沟通; created in response to a design brief; private viewing; public viewing)? In what way has this background influenced the outcome (i.e. availability of tools, materials or time; expectations of the patron / audience)?
• 在哪里施工的地方或设计网站这对艺术品有何影响（即反映当地传统，工艺或海关;补充周围的设计;旨在容纳天气条件/气候;建于历史遗址）？这件艺术品最初是不同的不同吗？
• 哪一个事件周围环境影响了这项工作(即自然事件;女权主义等社会运动;政治事件、经济形势、历史事件、宗教背景、文化事件)?这些有什么影响?
• 该作品是否具有an的特征艺术风格、运动或时期？它受到了影响吗潮流、时尚或意识形态？你怎么知道？
• 你能做出任何相关联系吗？与其他艺术品的比较？其他艺术家是否以类似的方式探索过类似的主题?这发生在艺术品创作之前还是之后?
• 你能说些相关的吗与其他研究领域的联系或表达(即地理、数学、文学、电影、音乐、历史或科学)?
• 哪一个关键的细节关于艺术家在理解这个艺术品(成长和个人情况;家庭和人际关系;心理状态;健康和健身;社会经济地位;就业;种族的;文化;性别;教育、宗教; interests, attitudes, values and beliefs)?
• 这个艺术品是什么较大的工作量？这是这位艺术家出名的典型作品吗?
• 你会如何自己的教养、信仰和偏见扭曲了你对作品的理解?你自己的反应与公众的反应、原始观众的反应和/或不同吗批评者解释？
• 这些更广泛的背景与你自己工作的背景相比如何?

成分和形式

格式

• 总的来说大小、形状和方向艺术品(即垂直、水平、肖像、景观或方形)?这种格式是否受到实际考虑的影响(即材料的可获得性;显示约束；设计简单的限制;屏幕尺寸;电影或摄影的常见长宽比，如4:3或2:3;或纸张尺寸如A4, A3, A2, A1)?
• 图像如何适应框架(裁剪;截短;显示全部)?为什么这种格式适合这个主题?
• 艺术品的不同部分在物理上是分开的吗双连画或三张相联？
• 在哪里边界的艺术品(即是独立的艺术品;紧凑的;渗透;庞大的)?
• 是艺术品特定场地或者设计成在多个地点或环境中显示?
• 艺术品有固定的、永久的格式吗随着时间的推移而修改、移动或调整？是什么原因造成这种变化(即天气和暴露在各种因素下-融化、侵蚀、变色、腐烂、风运动、表面磨损;结构破坏—开裂、断裂;不可预测的事件所造成的损害，例如火灾或蓄意破坏;有意的运动，如旋转或传感器响应;故意的非永久性，例如为展览组装的装置，在展览结束后被拆除;观众互动;后来的艺术家或使用者增加、翻新和修复;一个需要数年才能完成的项目)?这种变化如何影响艺术品? Are there stylistic variances between parts?
• 如何规模和格式关于艺术品的环境放置、使用、安装或悬挂的位置(即与景观字体协调;对邻近结构敏感;因周围环境而显得壮观或矮小的;人类尺度)?艺术品设计是为了从一个角度看吗有利位置（即前面面向面对面;从下面观看;从主要入口处接近;在人眼水平上设定）或许多？从最佳角度拍摄的图像是什么？
• 类似的格式对你自己的项目有好处吗?为什么/为什么不?

结构/布局

• 艺术品是否使用正式组织系统的安排或数学比例(即三分法;黄金比例或螺旋;网格格式;几何;占主导地位的三角形;或者是圆形组合)，或者是排列不那么可预测(即混乱、随机、偶然、破碎、曲折、分散;不规则或自发的)?这种安排体系如何帮助思想的交流?你能画个图表来说明吗基本结构艺术品吗?
• 你能看出一个明确的意图吗零件的对准和定位在艺术品内(即边缘对齐;物品同样间隔;简单或复杂的安排;重叠、聚集或集中的物体;分散,单独的项目;重复的形式;超出框架的物品;帧内帧;带边的周长或有图案的边缘;破碎的边界)? What effect do these visual devices have (i.e. imply hierarchy; help the viewer understand relationships between parts of artwork; create rhythm)?
• 艺术品有主图吗对称轴(垂直、斜、水平)?你能找到平衡中心吗?艺术品是对称的，不对称的(即稳定的)，径向的，还是故意不平衡的(即制造紧张或不安)?
• 你能画个图表说明一下吗强调和主导地位(即“块状”，“较重的”主导形式出现在构图中)?框架内的主要物品在哪里?
• 你的眼睛是如何在构图中移动的?
• 你自己的作品能否使用类似的组织结构?

线

• 什么类型的线性创作被示出（厚;薄;长;柔软;精致;羽毛;羽毛;不规则;交流;绘制;裁定;令人震惊的;酥皮;蜿蜒;蜿蜒;蜿蜒;蜿蜒;蜿蜒;蜿蜒;蜿蜒;蜿蜒;蜿蜒;曲目;流动;锯齿状;尖锐的;尖锐）？这些唤起了什么气氛，情绪，情感或想法？
• 有什么被打断的，暗示的或者隐含线(比如，虽然看不到线，但观众的大脑会将不同元素之间的点连接起来)?
• 在哪里控制线路在组成中，这些效果是什么？你可以覆盖追踪纸张的艺术品，以说明一些重要的线条吗？
  • 重复的行：可以模拟材料品质，纹理，图案或节奏;
  • 边界线:可以分割、划分或分隔不同的区域;
  • 主要行:可操纵观看者的注视，引导视觉或引导眼睛到焦点(眼跟踪研究表明，我们的眼睛从一个兴趣点飞跃到另一个点，而不是沿着领先的线路平稳地移动或可预测^9.．尽管如此，线条可能通过“指向”某些东西来帮助强调)；
  • 平行线:可以在景观的空间中创造一种纵深感或运动感;
  • 水平线:可以创造一种稳定和持久的感觉;
  • 垂直线条:可能暗示高度，向上或向下;
  • 相交垂直的直线:可表示刚性、强度;
  • 抽象的线条:可以平衡构图，创造对比或强调;
  • 角线/对角线:可表示紧张或不安;
  • 混乱的线条:可能暗示一种激动或恐慌的感觉;
  • 划线、构造线或等高线:描述形式(了解更多关于等高线的知识，请参阅我们的文章画线)；
  • 曲线/有机线:可能暗示自然、和平、运动或能量。
• 线和三维形式之间的关系是什么？是概述了用来定义形式和边?
• 在你自己的作品中以类似的方式使用线是否合适?

形状和形式

• 你能识别出一个主导因素吗视觉语言在显示的形状和形式内(即几何;角;直线;曲线;有机的;自然的;分散的;扭曲;自由流动;多种多样的; irregular; complex; minimal)? Why is this visual language appropriate?
• 是如何的边缘所处理的形式(例如，它们是否褪色或模糊的边缘，仿佛融入页面;破或撕裂;不同的和锋芒毕露的;或者用詹姆斯·格尼的话来说^9.，它们是“溶解成素描的线条、笔触还是水滴”)?
• 有什么三维形式或救援的元素在艺术品，如雕刻件，突出或雕塑元素?从不同角度来看，这对作品的观赏性有什么影响?
• 是否有一个品种或重复的形状/形式?这有什么效果(例如，重复可以强化想法、平衡构图和/或创造和谐/视觉统一;多样性可能会产生视觉上的兴趣，或者让观众不知所措)?
• 如何形状组织彼此有关，或与艺术品的框架有关(即分组;重叠;重复;回荡;融合边缘;在切线接触;在规模或大小上的对比;让人分心或尴尬的连接)?
• 是轮廓(物体的外边缘)考虑?

所有的形状都有轮廓，视觉研究表明，感知的首要任务之一是能够整理出场景中每个元素的轮廓形状。——詹姆斯·格尼，想象力现实主义^9.

• 表单是用人体工程学和人性化心里？

人机工程学:一门应用科学，研究设计和安排人们使用的东西，使人与物之间的互动最有效和安全Merriam-webster.com

• 你能辨认出哪些表格吗功能和结构,而装饰或装饰？
• 有任何形式拆卸、“切割”或暴露，如截图？这个目的是什么（即解释施工方法;传达信息;戏剧性效果）？
• 在您自己的艺术品中以类似的方式使用形状和形式是否适合？

值/色调/光线

• 有一个宽音调范围在作品中使用的色调(即深色、高光和中间色调)或色调范围有限(即苍白和暗淡;柔和的;无趣的;深沉而阴郁;强烈的高光和阴影，有小的中间色调值)?这有什么影响?
• 在哪里光源在艺术品或场景中？是否有单一一致的光源或多个光源（阳光;灯泡;火炬;灯;发光表面）？这些选择的效果是什么（即模仿自然照明条件在白天或晚上的某个时间;图形从侧面照亮以阐明形式;对比的背景或聚光灯，用于强调焦点区域;柔和和漫射照明用于消除对比和减少严酷的阴影;斑驳的灯光表明阳光被周围的树叶打破;明暗对比用来夸大戏剧的戏剧性和影响;区域隐藏在黑暗中，以最小化视觉复杂性;增强我们对故事、情绪或意义的理解)?

艺术家利用光来达到特殊效果的最重要的方法之一是在明暗之间形成强烈的对比。这种对比通常被描述为明暗对比的．——Matthew Treherne，分析绘画，利兹大学^3.

• 是三维物体和图形的表现吗持平或在调子上建模？不同的色调值如何从一个到下一个变化(例如，柔和、平滑的渐变;突然的色调带)?
• 有什么不寻常的，反思或透明以特殊方式反射或传送光线的表面、介质或材料?
• 语气是否被用来帮助沟通大气透视（即苍白和Bluer，因为物品进一步走了）？
• 是画廊或环境光源艺术品是固定的还是浮动的?在一天的不同时间观看作品是否会出现不同的效果?这对你对作品的理解有什么影响?
• 是阴影画在艺术品里面?这些阴影的效果是什么(例如，将对象锚定到页面;创造深度和空间的错觉;创造了戏剧性的对比)?
• 做浮雕的突出物或浮雕元素捕捉光线和/或在艺术品上创造投射阴影或阴影口袋?这对观众的体验有什么影响?
• 色调是如何帮助引导观众的注意力到焦点区域的?
• 在你自己的作品中以类似的方式使用价值/色调是否合适?为什么/为什么不?

颜色/色

• 你能看到真实的颜色(例如，你是在观看低质量的复制品，还是在光线不好的情况下检查艺术品)?
• 哪一个颜色方案已在艺术品中使用（即和谐;互补;小学;单色;朴实;温暖;凉爽/冷）？有艺术家使用过宽广或有限的调色板(即多样性还是统一性)?哪个颜色主导?
• 你会如何描述强度色彩(充满活力;明亮的;生动的;发光的;纯粹的;饱和;强劲;无趣的;柔和的;苍白的; subdued; bleached; diluted)?
• 是颜色透明或不透明？你能看到反射颜色吗？
• 有颜色对比在艺术品中使用(即极端对比;互补色的并置;花哨/冲突/不和谐)?是否有任何突然的颜色变化或意想不到的颜色使用?
• 这些颜色选择的效果是什么(例如，表达象征性或主题思想;地方色彩的描写或写实的描绘;强调重点领域;创造空中透视的错觉;与周围环境的颜色关系;创造平衡;创造节奏/模式/重复;艺术品的统一性和多样性;色彩的缺乏强调了形状、细节和形式)?这些颜色创造了什么样的氛围?

人们常说暖色(红色、橙色、黄色)会让人感到兴奋(黄色象征着温暖和幸福，就像笑脸一样)，而冷色(蓝色、绿色)则会让人感到平静。然而，实验证明并不是决定性的;人们对颜色的反应——尽管clichés看到红色或感到蓝色——是高度个性化的、高度文化性的、高度多样化的。——Sylvan Barnet，《艺术写作简短指南²

• 在你自己的作品中使用类似的颜色是否合适?

纹理/表面/图案

• 有什么有趣的质感、触感或表面质量在艺术品内(即凹凸不平;槽;缩进;挠;强调;粗糙的;光滑的;闪亮的;浸漆;玻璃; glossy; polished; matte; sandy; grainy; gritted; leathery; spiky; silky)? How are these created (i.e. inherent qualities of materials; impasto mediums; sculptural materials; illusions or隐含的纹理，如交叉孵化;精细和复杂的地区;有机模式比如树叶或小石头;重复模式；装饰)?
• 如何定位纹理或图案化元素以及这有什么效果（即间歇地使用以提供多样化;重复模式创造节奏；模式打破了创建焦点；纹理区域在艺术品的独立区域之间创造视觉联系和统一;平衡在细节/纹理区域和简单区域之间;表面光洁，营造奢华感;模仿纹理传达了关于主题的信息，例如皮毛的柔软度或头发的缕缕)?
• 在你自己的作品中使用纹理/表面是否合适?

空间

• 是图像空间浅或深吗?艺术品是如何创造出这种幻觉的深度(即分层的前景，中间地，背景；重叠的对象;使用阴影锚定对象;物品在水平线上的定位;直线透视图-了解更多关于狗万1.0 ；音调模型;与相邻对象的关系和那些近距离的人——包括人类——来创造一个合理的规模；空间扭曲或错觉;操纵对象的规模，以创建真正规模未知的“超现实主义者”空间）？
• 有一个不寻常的的观点已使用(即蠕虫的视图;鸟瞰图，从窗户或门口向外看;反射在镜子或光亮表面上的景象;透过树叶;多视点的总和)?这种观点的效果是什么(例如，允许场景的某些部分占据主导地位，压倒一切，或者被压扁、压缩和foreshortened.；或者建议A.两个独立空间之间的叙述；提供了比正常情况下看到的更多关于空间的信息)?
• 重点是质量或无效？在美术作品或图像平面内的组件排列得有多密集?物体与物体之间的关系是什么周围的空间（即紧凑/拥挤/忙/繁忙/浓密地填充，周围空间很小;宽敞;仔细相互作用正面和负面空间;对象聚集在一起创建视觉兴趣的区域）？这是什么效果（即创造了空虚或孤立感;商业/视觉杂乱创造了混乱或幽闭恐惧症的感觉）？
• 艺术品是如何与真实空间接触-艺术品内及周围(即独立装置;关闭;与观众的眼神交流;达到向外)?观众会在艺术品中穿行吗?两者之间有什么关系室内外空间？内部和外部之间发生了哪些连接或对比？它由一系列独立或连接的空间组成吗？
• 在你自己的作品中以类似的方式使用空间是否合适?

媒体/材料的使用

• 什么材料和媒介艺术品是从哪里建造的?材料已经隐藏或欺骗性地呈现(例如，是否有真实性/材料的真实性;材料庆祝;是结构可见或暴露) ?为什么选择这些媒介(重量;颜色;纹理;大小;力量;灵活性;柔软;脆弱性;易用性; cost; cultural significance; durability; availability; accessibility)? Would other mediums have been appropriate?
• 哪一个技能，技术，方法和过程(即传统的;传统的;工业;当代的;创新)?值得注意的是，审查员并不想重复漫长的技术过程，而是希望看到个人对过程如何影响和影响艺术品的观察。复制部分艺术品能帮助你更好地理解使用的过程吗?
• 艺术品是内置的吗层或阶段？例如:
  • 绘画:石膏底色>纹理材质>底色>色块>定义形式>最终细节;
  • 建筑:>概念简介>开发>施工图>基础>结构>包层>饰面;
  • 平面设计:简要>概念>开发> Photoshop打样>印刷
• 媒体的使用如何帮助艺术家传达想法?
• 这些方法是否适用于您自己的项目？

最后，请记住，这些问题只是一个指导，旨在让你开始批判性地思考你正在学习和创造的艺术。

进一步的阅读

如果您喜欢这篇文章，您也可能喜欢我们的文章高中速写(包括关于速写本注释的章节)。如果你正在寻找更多关于如何写艺术分析文章的帮助，你可能会喜欢我们的系列文章Manbetx后备网站撰写艺术家研究报告．

_参考书目

1. _{《艺术作品分析指南》雕塑和绘画, Durantas}
2. _{关于艺术写作的简短指南，Sylvan Barnet（亚马逊联盟链接）}
3. _{分析绘画Matthew Treherne，利兹大学}
4. _{艺术和艺术史提示佛蒙特大学}
5. _{艺术史:初步手册Robert J. Belton博士，英属哥伦比亚大学}
6. _{批评艺术:理解当代， Terry Barrett(亚马逊会员链接)}
7. _{如何看待艺术，Susie Hodge（亚马逊联盟链接）}
8. _{如何看一幅画,弗朗索瓦丝Barbe-Gall}
9. _{富有想象力的现实主义，詹姆斯·格尼(亚马逊会员链接)}
10. _{写作中心北卡罗来纳大学教堂山分校(University of North Carolina at Chapel Hill)}
11. _{艺术的普遍原则:理解、分析和实践艺术的100个关键概念，约翰A. Parks（亚马逊联盟链接）}