如何更快地绘画和绘画:15个技巧为高中艺术学生

最后更新:2017年2月8日

你是否在努力按时完成美术项目?有些学生——甚至是那些敬业和勤奋的学生——发现以视觉艺术课程所要求的速度学习是很有挑战性的。有技巧的完美主义学生通常属于这一类;画精细的、高度精细的观察画或绘画的人。家长和老师可能不确定如何提供实用的、积极的改进策略。这篇文章列出了15种方法,可以让高中艺术学生在不影响作品质量的情况下提高学习速度。

如何画和油漆更快

1.使用地面

在地面上工作有很多好处。其中之一就是提高绘画速度。底色从一开始就覆盖着一幅画的表面。它可以作为中间色调,只有黑色和白色用于应用黑暗和光明的区域(如下面的例子)或在最终的工作中留下部分可见。这样就可以更快地完成美术作品(参见我们的文章)绘画为由的更多信息)。

Mariam Shafei-Sabett的一个级艺术肖像爱丽丝·欧文女爵士学校来自英国赫特福德郡的阿米里亚·鲁宾逊的教学榜样:

使用绘画场地
左边漂亮的A级肖像是在浅棕色的底色上完成的(这提供了一个中间色调的皮肤颜色,在背景中也可以看到)。在右侧,赭石、蓝色和棕色的色调为黑白铅笔画提供了背景。

2.混合媒体/图案表面/纹理元素

与使用地面一样,图案、装饰或纹理物品可以迅速覆盖艺术品的各个区域。尽管这个策略应该谨慎使用,但只选择支持或增强你的项目的材料(通常参考相关的美工模型),这是加速你的项目并引入混合媒体创造性使用的好方法。

两幅AP工作室艺术(集中)作品Alyssa教堂宾汉高中,美国犹他州南约旦:

AP工作室艺术集中
探索童话故事(“豌豆公主”和“侏儒怪”),这些精心创作的作品允许学生在艺术品的某些区域展示观察性的绘画技巧,同时通过覆盖其他区域的混合介质图案节省时间。

家庭暴力系列艺术家斯科特水域

艺术家斯科特水域
艺术家斯科特·沃特斯在墙纸、明信片和浪漫的平装书封面等各种各样的表面上创作引人入胜的画作。请注意,选择的表面与作品中的信息是不可分割的;家庭幸福的破灭。

请阅读本文更多关于如何使用混合媒体的激动人心的想法在你的工作。

3.同时做几件工作

连续创作——一次完成几幅画或素描——对艺术专业的学生来说是一个非常有用的策略。这一速度的提高有以下几个原因:

  • 一种颜色可以在许多作品中使用,而不需要停下来重新混合/清洗画笔
  • 当一件作品在晾干的时候,可以在另一件作品上作画
  • 类似的过程或技术可以很快掌握,并在后续的作品中重复

此外,当同时处理多个作品时,作品的“珍贵性”往往会丧失,导致更多的试验和更大的工作速度。

艺术家的工作室威廉·德·库宁

Willem de Kooning Studio
这些威廉·德·库宁(Willem de Kooning)工作室的照片展示了几幅正在创作的作品,它们被钉在墙上,散落在地板上。虽然在大多数高中不可能创造一个这样的辉煌的工作环境,但许多绘画教室都有小钉板壁龛,可以用来展示正在进行的工作。

4.按照正确的顺序画东西——首先画背景区域

令人惊讶的是,在高中艺术学生中,按照不合逻辑的顺序作画是非常普遍的。在几乎所有的情况下,应该先完成背景,然后是中间地带,最后是前景。这很容易理解,当考虑在多云的天空前的一棵树。如果你犯了先画树的错误,你就得小心翼翼地在每一片树叶和树枝周围画天空:这是一项耗时数小时的恼人任务(最终看起来有点破旧)。首先画天空,然而,意味着一个大的画笔可以快速地画天空,然后很容易地在顶部加上树。按照正确的顺序作画也会产生一幅有层次的画(这给了它一种丰富和光泽,就像使用地面一样)。如果你发现后面的漆层不能完全覆盖前面的漆层,那么你使用的是劣质漆。(我们将在接下来的文章中详细介绍我们的绘画和美术供应建议-敬请关注)!

注意:阿一旦你理解了如何在图层中构建绘画,你就会意识到这通常也涉及到阶段性的绘画项目。

艺术家的画作苏珊丹科

苏珊·丹科的作品
Susan Danko的这些充满活力的、受建筑启发的抽象作品是必须按照逻辑顺序绘制的艺术品的典型例子。如果先画光线的话,这些画就会特别乏味。

5.使用遮蔽胶带创建直边

一些学生担心,可能有必要“证明”一条直线可以用手画出来。事实并非如此。你对画笔的控制可以立即确定,通过查看你的绘画的其余部分。屏蔽胶带在数秒内创建直边。一旦掌握了这一技巧,你就可以节省很多时间——而且在作画过程中,你的画会更清晰、更干净、更专业。如果你以前没用过胶带,现在就买一些吧!

这幅画是阿米里亚·罗宾逊(我)的作品:

Amiria盖尔绘画
从右边可以看到这幅海景画的放大细节。所有的直线都是用胶带制作的。

6.故意留下不完整的作品

艺术家的作品有时是有意“未完成”的。艺术学生不应该感到有义务“完成”每个项目。没有必要呈现完全渲染的图形时有很多场合。图纸,特别是那些在速写书中的图纸,可以留下边缘尾随,仅适用于某些区域的音调。在进行视觉研究,探索思路和媒体试验时,未完成未完成的工作特别有用。根据您的艺术家的影响,这甚至可能适用于最终作品 - 作为一种引起关注焦点并在艺术品中直接关注的方式。

注意:这不能作为逃避老师布置的家庭作业的理由!

吉姆吃饭的工具图纸:

Jim Dine工具图
Jim Dine是一位杰出的艺术家,适合用于中学和高中的艺术学生。他的炭笔工具绘画结合了精确的、分析性的轮廓(在某些地方会褪色和不完整)与完美渲染的区域和手势,以及在工具周围留下的一些负面空间中具有表现力的标记。

图片由Megan(左),Parrish(右上)和Anna(右下)从艺术系雪松岭高中,希尔斯伯勒,美国北卡罗来纳州:

用线条来强调
作为高中资格AP工作室艺术(2D设计)的一部分已完成,这些图案仅在小区内进行,产生重点和指导视力。

7.省略部分场景

特意挑选场景的某些部分来绘制对最终作品有很大的影响,必须小心使用,以确保结果图像支持你的项目中探索的想法。与前面的选项一样,这允许您展示强大的观察绘画技巧,同时通过省略部分场景节省时间。

用石墨铅笔画画兰登的坟墓

兰登坟墓的艺术家
兰登·格雷夫斯(Langdon Graves)的这幅当代画作涉及到面部精心选择的区域:耳朵、眼睛和眼镜匀称的曲线形式。

A级美术绘画玛德琳蕨类植物

人行走的图画
消除场景中的某些区域是一种戏剧性的措施,可以立即将焦点集中到艺术品上。高中生玛德琳的这幅画描绘的是一群男人走在街上,周围的一切都被遮住了。这立刻暗示着单调;日常工作;自动驾驶仪的生活;没有停下脚步去注意身边的世界。

8.有选择地平缓的语气

学生的另一个选择是调平——去除从暗到亮的平滑混合渐变。这种策略应该谨慎使用,而且通常只在某些领域使用,因为无意中压低语调可能是一个弱学生的标志。然而,正如下面的艺术家例子所表明的那样,有时候可以成功地省略艺术作品中的全部或部分音调变化。

“没人想和哈里森·福特一起玩世嘉”布兰登鸟

布兰登·伯德为哈里森·福特画的画
在这幅描绘哈里森·福特的当代油画中,艺术家布兰登·伯德小心地将三个逼真的人物和一个世嘉游戏系统放置在宽阔的平面色调上(有趣的是,这在带有不同颜色背景的印刷品中也可用)。这消除了不必要的杂乱,并迅速集中观众的注意力。

的自画像安玛丽Busschers《超越悲伤》系列:

安玛丽Busschers艺术家
安玛丽·布舍尔的自画像中的面孔表现得令人惊叹,对细微的细节和不规则的皮肤给予了极大的关注。头发和身体是苍白的;头发几乎完全没有色调。这就把所有的注意力都推到了脸上;嘴唇的转动;眼睛里的情感。

9.专注于行

在很多情况下,高中生只使用线条来画画可能是合适的(对学生来说,通常是色调的应用很耗时,所以只使用线条可以提供一个受欢迎的缓解)。盲图、等高线图、十字等高线图和其他绘制图纸(请参阅我们的收藏美丽的线条)可以构成你的项目的重要部分。

注意:通常有必要向审查员展示在某些时候应用音调的能力,所以在你的项目中完全排除音调是不明智的。

一个关卡美术素描本安妮·琼斯

一个关卡艺术建筑项目
这个A Level艺术项目使用线条来展示复杂的建筑细节;绘图应用于美丽的混合媒体层,这有助于创建丰富的,视觉上有趣的素描本页面。

当代艺术家绘画费德里科•亲王

费德里科•亲王图纸
这些由艺术家Federico Infante创作的作品包含了一个聚焦线(在这种情况下用于创建残余后像效果),色调只应用于某些区域。这有助于把观众吸引到中心人物的世界,所以我们分享了这个捕捉到的时刻的情感。

10.包括照片

虽然在绘画或美术作品集中必须有一定数量的绘画和素描,但摄影可以提供一个极好的机制,以更快的速度推进项目。

一个AS艺术速写簿页Littlemissnoface

A Level Art
摄影可以作为一种工具来开发构图,就像上面美丽的as Sketchbook页面一样。与原始材料的普通快照不同,这里的照片是复杂的数字处理,有助于提炼想法和构图。

除了有助于构图规划,摄影可以被拼贴成艺术品或用作绘画场地(但不能作为避免观察性绘画的机制——这被考官认为是作弊)。如果在最后的作品中还能看到照片,那么就不用涂那么多颜料,从而加快了艺术制作的进程。

由艺术家在照片上作画夏洛特卡隆

夏洛特caron艺术家
这些由夏洛特·卡隆(Charlotte Caron)创作的艺术品展示了在肖像照片上画上动物的脸。注意每幅图像中颜色的巧妙统一。

11.抽象(或半抽象)的进展

对于那些工作缓慢的人来说,制作抽象作品通常是他们想到的第一个解决方案;学生们可能会担心,这将不允许他们有机会展示强大的观察技能。解决方法是产生抽象的工作派生的来自早期的现实主义作品,如Hania Cho的A* A Level例子:

级艺术中抽象的现实主义
这个项目从精确、细致的写实绘画开始,逐步走向印象派,最后走向抽象。这允许学生受益于速度在工作的后期阶段,同时仍然有机会炫耀高超的观察绘画技巧。

另一个同样成功的策略是将现实元素与抽象作品结合起来,创造出一件部分现实、部分抽象的作品。

的一部分,艺术考试Nikau辛丁:

水果艺术绘画
这幅AS艺术考卷的节选真实地描绘了在丰富、撕裂、抽象的背景上绘制的腐烂的水果(部分完整,边缘下垂)。

12.使用大一点的笔刷

绘画有一些令人惊讶的是,绘画较大的刷子 - 特别是如果您以前在显微尺度下工作过,请挑选PIN刺的尺寸。您将很快发现使用较大的刷子实现清洁边缘,并且可以实现意外的细节。大多数享受拾起更大的刷子 - 即使这是一种创造理由和应用背景层的方式。

艺术家每日绘画凯思琳Rehfeld

凯思琳Rehfeld艺术
凯瑟琳·雷菲尔德每天都会画一幅新画,并在博客上分享。很明显,更大的笔刷不会影响你记录音调、捕捉光照条件或渲染形式的能力:相反,它创造了令人耳目一新的原始和深情的图像:像画家一样的时间快照。

13.更多的手势

艺术作品不是一个辛苦的过程,需要几天的时间,图像可以快速创建,使用丰富的,富有表现力的标记。那些只创作了现实主义的、严格控制的绘画的人通常需要一些时间来适应这种方法,并不是所有的学生都觉得这很容易;选择正确的绘图工具和介质会有所帮助。木炭、5毫米宽的粗大石墨铅、印度墨水、大刷子和涂在卡片上的颜料都适合做手势标记(请阅读)超越画笔:创造性的混合媒体技术如果你正在寻找更多的想法)。即使这种工作风格不是你的喜好,也不是你想追求的东西,但练习它还是很有用的,尤其是在规划作文和从生活中绘画时。

艺术家的画作杰森肖恩·亚历山大

杰森·肖恩·亚历山大艺术
杰森·肖恩·亚历山大(Jason Shawn Alexander)的这些令人惊叹的画作有着更紧实、更现实的面孔,周围的区域逐渐变得更加具象和抽象。这是创建焦点和创建吸引注意力的丰富、大胆的图像的绝佳策略。

构图草图和艺术家的最后一幅画爱德华霍珀

爱德华霍珀画
即使最后的作品是真实的和严格控制的,构图草图可能会更加粗糙。这是一种很好的工作方法,可以快速测试和试验想法。

14.描摹或复印你自己的图纸

在大多数情况下,追踪是不被允许的观察图然而,在高中美术项目中,有时追踪是一种有价值的策略。例如,一张构图图可以在复印机上快速放大,并根据需要进行跟踪/修改,而不是在更大的比例上重新绘制;为了尝试使用不同的媒介或技术,可以追溯或影印现有的图纸(然而,这应该保持在最低限度,以确保你的工作不会变得过于重复);重复的模式可以被追踪;或者可以将不同的图纸叠加排列在一起,描摹合成的作品。

A Level艺术课程Nikau辛丁:

艺术肖像
你会注意到第一幅作品中最右边的图形在两幅作品中都被重复了。在第二幅作品中还使用了其他一些节省时间的策略,如在地面上作画、淡化图像、只在某些地方使用线条以及结合抽象元素。

15.使用数字操纵

扫描现有的艺术作品,编辑并将其与其他艺术作品相结合,这对绘画/美术专业的学生来说是一个令人兴奋的前景。一旦学生已经练习使用图像处理软件(如Adobe Fireworks或Photoshop)创建图像,然后打印它们可以是一个非常快速的方法来创建令人惊叹的艺术品。

Nikau Hindin的数字图像一个水平的艺术课程项目

Nikau Gabrielle Hindin的作品
这些图像是在Photoshop中创建的,使用不同透明度的数字叠加的绘画扫描图像,并添加了文本。这些作品被专业地印刷在高质量的纸张上,与其他手工创作的作品无缝地结合在一起。

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注意:如果你的问题不是速度而是拖延,你也可以从阅读中获益如何停止拖延,完成你的艺术作业

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