艺术学生犯的十大错误

最后更新:2018年4月14日

这篇文章的西班牙语翻译在这里:Traduccion诺拉

在我七年的教学生涯中,我评估了一千多本绘画/美术学生的对开本。很明显,高中艺术课的学生在一遍又一遍地犯同样的错误。这篇文章概述了这些错误,以便其他人可以避免自己犯同样的错误。

高中艺术系学生常犯的错误

错误不分先后,如下:

“思考艺术”将是一门有趣的、“填充”的学科

许多学生选择艺术,认为这将是一个有趣的学科,你投掷一点油漆周围和涂鸦色彩鲜艳的蜡笔。在这种误解下入学的学生很快就会被叫醒。艺术的确是有趣的,但它也是一个难以想象的工作量。它需要持续不断的努力。许多学生花在美术作业上的时间比他们花在其他科目上的时间加起来还要多。艺术只有一个原因:因为玩弄线条、音调、形状、形式、纹理和色彩让你充满乐趣。如果你不喜欢艺术创作,你的主题选择会折磨你。艺术将成为你的恶魔:你充满激情地憎恨它,而不是享受它。

花了太长时间才开始

一些学生担心他们没有一个原创的出发点,或者他们没有以非常正确的方式理解考试主题。他们花了数周的时间为选题而烦恼,担心选题是否足够好。事实是:重要的不是想法,而是你用它来做什么。即使是最蹩脚的开始也可以成为令人惊叹的绘画,如果他们以正确的方式发展,参考正确的艺术家模型(访问我们的Pinterest董事会艺术家的想法)。为了偶然发现一个“完美”的主题而推迟你的项目,这种做法很少奏效:相反,这只会导致你在最后一刻惊慌失措地提交内容,而这些内容与原本可以提交的内容相差无几。优秀的高中美术作品集(几乎所有情况下)都需要时间。帮你自己一个忙开始

创作出弱的或乏味的作品

作文错误可以分为以下四类:

  • 干酪:令人惊讶的是,仍然有学生试图创作含有心的艺术品;闪闪发光;欢腾的马;跳跃的海豚或一束束玫瑰。过于“漂亮”、cliché和/或缺乏想象力的主题很少成功。
  • 无聊的:那些选择合适但普通的题材(如肖像),却不努力以创新的方式创作的人,对自己没有好处。即使是非常优秀的学生有时提交的项目也会让考官想打呵欠。(另一方面,一个能力较差的学生,有令人兴奋的想法和聪明的作文,可以让考官坐起来和注意)。
  • 简单的:另一个常见的作文错误——通常在较差的学生中很明显——是避免复杂/挑战性的安排和/或选择一个完全“平坦”或无形的场景(如砖墙的放大细节或多云的天空)。这不大可能给您足够的机会来渲染复杂的三维形式,并有限制或扼杀您的项目的风险。
  • 不平衡:每一幅图片,每一页,每一个准备组成部分,你的高中艺术项目应该安排在一个平衡,审美愉悦的方式。这对一些人来说可能是一个挑战,但某些原则——以及引导有意识的注意到作曲——使这变得容易。(更多关于写作的内容将在以后的文章中介绍)。

炫耀可怜的技能

在艺术的实践层面上挣扎不是错误的(没有人是完美的;每个人都在提高自己的技能,变得更好),但向考官炫耀你的弱点是错误的。移除薄弱的部分,确保你在最好的光线下展示你的技能。如果你是凌乱的,努力控制绘画,选择一个艺术家模型,允许你使用手势,表达笔触,这样看起来你的控制是有意的(这将允许你继续练习湿的媒介,而不是完全避免它们)。如果你很难写实地画画,那就读吧创造优秀的观察图的11个技巧考虑采用手势绘画、扭曲、操纵或半抽象。展示你的长处,并将其作为一种分散注意力的机制,同时直面你的弱点。

没有显示出发展

许多艺术资格证书(例如IGCSE、GCSE、NCEA和A Level Art)要求学生从最初的概念发展到最终的作品。发展中的困难通常表现为两种形式:提交一大堆不相关的工作提交完全没有开发的工作.我们已经写了一篇深度报道篇关于发展为了帮助那些在这个问题上挣扎的人(这篇文章是写给A Level艺术学生的,但它也适用于其他艺术资格):这是这个网站上最重要的文章之一。

不断地重新启动工作

那些选择艺术的人通常都是完美主义者,希望自己作品的每个方面都完美。这种雄心壮志是伟大的——事实上,大多数教师希望这是一种更广泛的态度——但实现这一目标的机制往往是有缺陷的。不断地重新启动工作不是个好主意.一幅绘画、绘画或混合媒体作品,很少不能被修改和改进。几乎在所有情况下,最初的“糟糕”图层都会呈现出美术内容,并最终创造出更丰富的内容理由更多信息)。那些习惯重新开始工作的人完成第二件工作的时间更少,往往以一堆半成品结束,而这些半成品并不能真正代表他们最好的技能。

利用二手资源

根据别人拍摄的图像作画是高中艺术学生可能使用的最危险的策略之一。它会给考官敲响警钟,因为它可能表明你与某个话题缺乏个人联系,缺乏原创性,存在抄袭问题,并导致工作肤浅或肤浅。利用从杂志、书籍和互联网上获取的图片,我们看到了一件事:一个学生无法离开自己的屁股足够长时间去寻找自己的东西来画画。注意:这只是一个指导方针。在某些艺术项目中,使用二手资源是可以接受的。但是,一般来说,这是需要非常小心的。

花太多时间在注释上

对一些学生来说,写作是自然而然的事——他们喜欢把文字倒在纸上。另一些人把注释作为一种拖延的形式,以避免在视觉材料上工作。注释没有错。它是提炼想法、评估工作、沟通概念和想法的良好机制。但学生们应该记住这一点:在很少或没有注释的情况下,通常都有可能获得满分(当然,除了需要书面分析的艺术家研究);仅凭注释永远不可能得到完美的分数。花你的努力创造杰出的绘画作品。在必要的时候使用注释,但是要把你全部的精力放在创作上。把艺术放在第一位,把注释放在第二位。

展示工作差

不管你承认与否,陈述很重要。艺术与设计是一门视觉学科。评估者对视觉线索高度敏感。艺术作品的摆放、安排和组合的方式向考官充分说明了你作为应聘者的态度:你的热情、你的承诺和职业道德。如果你幸运的话,皱褶的、折角的、污迹斑斑的作品会让人觉得你是个疯狂的艺术天才,但它们更有可能让人觉得你是个没有条理、邋遢的学生,根本不关心主题。当有人有几分钟时间评估或调整你全年的工作时,第一印象很重要.让你的工作闪闪发光。(我们将在接下来的文章中提供详细的演示技巧——敬请关注)!

拖延症

艺术学生的终极失败是拖延症。这是成功的第一大障碍。把事情留到最后一分钟在某些科目上是有用的(特别是那些知识被吸收和反刍的科目),如果你有出色的记忆力,对科目的掌握非常好,并且有一种精确的填鸭式技巧——但是几乎从不工作在艺术。即使是技术熟练、能力强的学生也需要时间创作出伟大的艺术作品为什么艺术专业的学生会拖延?你怎么停下来?请看我们的文章:如何停止拖延,完成你的艺术作业

学生艺术万博体育手机登manbetx赞助皇家马德里指南为世界各地的艺术学生和教师提供免费的资源和建议。如果你知道谁会从这篇文章中受益,请使用下面的社交媒体按钮分享。谢谢你!

15.3 k
分享2.1 k
Baidu