他们没告诉你的关于学习高中艺术的事

最后更新:2017年2月8日

本文旨在提供一个清晰、公正的观点,在高中学习艺术是什么样子。它补充了我们的狗万 资源和目标,以帮助你决定是否一个高中视觉艺术或设计课程是适合你。它的作者是刚毕业的英国高中毕业生,梅根Fatharly参加哈特金女子学校它包含了来自世界各地许多高中艺术学生的语录。

学习高中艺术

当我第一次开始学习GCSE艺术(英国14-16岁的艺术资格)时,它让我感到气馁,因为我太确定要想被认为是“优秀的”,我必须画得完美,但我很快学会了发展自己的风格,并享受这门学科所允许的自由。无论是通过绘画、雕塑还是其他任何媒介,你都可以探索选定的主题,并用材料进行实验来表达思想。

以下是我希望自己在选择高中学习艺术之前就知道的8件事:

人们可能会因为你拿了一个“米老鼠”的话题而批评或嘲笑你

艺术经常被那些对艺术知之甚少的人描述为“米老鼠”主题或“软选项”。艺术有很大的实用成分;有一种观点认为,它不需要智力或学术上的要求。人们可能没有意识到,在学习艺术时,评估、分析和发展艺术作品和主题,有时在某些研究领域产生全面的书面项目需要更高层次的思考。这门学科可能会被媒体、职业顾问和同学们质疑。

我的两个“朋友”在A级考试中学习数学,他们多次因为我在A级考试中学习美术而羞辱我,以至于我考虑放弃它学生的房间

根据我的经验,我发现人们通常欣赏所需的工作量和钦佩你的奉献,特别是当你学习艺术在高级水平,那里经常写的组件(如个人调查/个人研究或正式的艺术分析。Manbetx后备网站

我有一些朋友既学习艺术,也学习数学、科学等“学术”科目。我想人们忘记了这些主题是可以相互补充的。如果你想学习建筑之类的东西,这是非常有益的。在艺术方面,你也在创造性地挑战自己,而在更学术的科目中,更多的是关于事实、理解和客观性。对于艺术这样的主题,你是在用不同的方式表达自己。

对我来说,艺术是最有用的学科之一,它教会了我时间管理、优先排序等生活技能!当然,还有技术技能,如Photoshop,这真的帮助我找到工作等Nikau辛丁来自ACG Parnell学院的艺术水平学生

如果你真的想追求艺术,你需要超越别人对这门学科的看法。你就是那个将要学习它的人,如果你在做它的过程中找到了乐趣,它可能对你来说是正确的选择(阅读)高中学习艺术的9个原因).

你不能想画什么画什么

一些学生惊讶地发现,你不能“随心所欲地画”。大部分高中艺术资格的一个非常重要的部分是绘画和观察。这意味着,如果可能的话,从生活中而不是从照片中画东西是很重要的。你可以看不同的角度,真正地观察物体(读如何创作一幅优秀的观察画).

有时不知道确切的期望是什么是令人沮丧的

如果你正在决定是否选择一门更高层次的创造性学科,你必须意识到艺术并不像其他学科那样包含一系列需要学习的事实或内容。标记方案可能涉及不精确和模糊的术语。正因为如此,你可能不清楚自己期望或需要做什么才能出类拔萃。

这就是为什么我认为在选择科目之前和在考试委员会网站上看学生作业的例子是重要的,因为他们经常试图解释什么是期望的。阅读官方教学大纲是一个很好的开始。这将在所需工作量、截止日期和提交方式方面提供指导。理解关键术语很重要,比如“发展”。这是如何从项目的一个部分过渡到另一个部分,以显示您的工作是如何进行的,而不会显得脱节。这个网站上有一些很棒的文章,我在整个学习艺术的过程中都用过,这些文章说明了这些词的意思。

当你在这个网站上观看艺术作品时,请记住学生艺术指南manbetx赞助皇家马德里万博体育手机登突出学生最好的作品世界各地。我认为重要的是不要为此感到气馁(我知道我曾经这样做过),但记住,你将有时间在学习艺术等创造性学科的过程中提高和完善自己的技能。

如果你不确定要做什么,你可以做的最重要的事情是和你的美术老师谈谈。你会了解你的学校或大学的工作量和教学大纲结构。他们可以向你展示当前或过去的学生项目,这样你就能了解人们创作的作品。此外,与年龄较大的学生交谈,虽然是一个令人生畏的前景,是非常有益的,因为他们可以告诉你他们个人的感受,并回答任何问题。

你的同学并不都是超级天才,他们的能力是多方面的

走进一间教室,里面挤满了和你一样有激情却比你掌握更多技能的人,这让人感到恐惧。但事情就是这样;你是自己最严厉的批评者。你只需要相信你自己和你有能力做的事情。- Kristia Bondoc, AP工作室艺术学生伊甸山高中

人们经常有一种误解,认为每个在高中学习艺术的人都必须有最高水平的“天赋”。优等生的存在可能比其他科目的优等生更为明显,在其他科目中,谁是最好的学生并不总是很清楚。在艺术中,你的成就被放在桌子上让每个人都能看到。这可能很伤脑筋,但也很鼓舞人心。

这正是我在GCSE水平的感受。在这个阶段,我对自己的画并没有100%的信心。作为任何艺术资格的主要组成部分,这是我必须克服的。我周围的人都比我强十倍。然而,我认为重要的是要考虑你喜欢做什么。画画并不一定意味着在一幅令人惊叹的铅笔画上花费大量的时间。我发现用笔画画很适合我,因为它可以让我的绘画风格更宽松。做记号的方式有很多种,即使你不擅长一种技巧,你也可以在另一种技巧上有所建树。我还在观察,只是用一种更有表现力的方式。我找到了其他记录想法的方法; this included photography. It was when doing GCSE Art that my passion for photography developed. During A Level (a qualification typically taken by 16-18 year olds) I developed a love of working in pen, experimenting with different types of mark making.

我知道你害怕得难以置信你做不到,但你可以。我也曾像你一样害怕。参加这门课的可怕之处在于,你只能看到我们完成的作品。你看不出我们的作品有多成功。我们都是怀着同样的潜能开始艺术1或高级艺术的。- Elizabeth Blancas, AP工作室艺术学生伊甸山高中

也会有其他人觉得你对某一特定媒介所做的事。经常有学生觉得他们是伟大的画家,但较弱的画家。随着时间的推移,使用湿介质的技能通常会有显著的提高狗万2.0

在新媒体中工作意味着你可以以自己喜欢的方式使用它。在一天结束的时候,所有的学生都有优点和缺点。有些人在这门学科上的成绩高于平均水平或一般水平,但却乐在其中。和任何学科一样,也有一些人在所有领域都很优秀。

因为你创造了这么多的艺术,你开始在不知不觉中变成一个了不起的艺术家。老实说,我并没有想过我会真的喜欢水彩画,我一直认为它对我来说太难用了。- Kristia Bondoc, AP工作室艺术学生伊甸山高中

在大多数课程中,都有不同的能力,如果你觉得自己不如别人,考虑到这一点很重要。你将在整个课程中发展,完善你的技能,并找到一个你喜欢的工作媒介。无论你的能力水平从哪里开始,你都可以在一年内取得巨大的进步。正因为如此,我对这门学科的信心增加了,我开始更加相信我的创造性决定。
还要记住,你不一定要有班上最好的技能水平才能出类拔萃,拥有正确的态度也同样重要。如果你有动力并且付出了努力,你可能会更喜欢这门学科。如果你的态度和努力是积极的,这将对你的分数有更大的影响是什么让一个艺术学生出类拔萃为什么一些学生从来没有得到高分).

有了良好的职业道德,工作量是可控的(并非不可能)

许多学生选择艺术,认为这将是一个有趣的学科,你投掷一点油漆周围和涂鸦色彩鲜艳的蜡笔。在这种误解下入学的学生很快就会被叫醒。艺术的确是有趣的,但它也是一个难以想象的工作量。它需要持续不断的努力。许多学生花在美术作业上的时间比他们花在其他科目上的时间加起来还要多。——从狗万2017

有些人确实低估了工作量,但只要有正确的态度,工作量不应该吓跑人们。对于艺术这样的主题,作品是连续的。你的想法随着项目的发展而发展,你所做的工作也是如此。并不是工作量太大,难以管理,而是它是持续的,你不能在考试前努力学习。

在高级水平考试中,我每周有5个小时的艺术课,学校告诉我,在学校的每一个小时,我们应该在校外花一个小时。然而,这实际上取决于你准备投入多少努力。五个小时的工作可能是一幅美丽的铅笔画,但也可能是几幅富有表现力的画。同样重要的是,你应该考虑质量而不是数量(虽然显然你需要足够的数量来达到评估目标,这并不意味着一个没有条理的学生可以期待只提交少量的文章,而仍然得到一个很好的分数)。这是我从GCSE中学到的。工作的质量比你做了多少更重要,因为你可能会花时间在一些没有任何开发或试验的东西上。提交较弱的作业可能会降低你的整体成绩,因此,以一个可管理的数量为目标并做好它,比产生大量低质量的作业要好得多。

时间管理很重要。如果你能掌控一个项目,工作量似乎就不会那么大。再说一遍,这个网站上有很多有用的资源,比如如何停止拖延完成你的美术作业

设备和材料的成本很高

在器材和材料方面,艺术不同于其他学科。你通常会带着素描本(你会习惯的东西),其他美术用品和各种静物。如果你正在考虑学习艺术,考虑这些材料的成本是很重要的。尤其是像摄影和平面设计这样的课程,除了最初的文具和相机成本外,还需要你打印很多东西。

你必须独立思考

在年轻时的学校,艺术课通常很有针对性。然而,当你上高中的时候,学生通常被要求更加独立,独立思考。当我在做A Level Art时,我真的很享受独立的感觉,因为你学会了独立思考,并相信自己的创造性决定。

美术课是轻松的,它将成为你的家外之家

和其他喜欢艺术的有创造力的人在一起会很有动力。这给了你一个谈论你的工作的机会,看看其他人是如何发展和解释一个主题或项目的。对我来说,其他科目的课堂气氛是不一样的。当我做艺术的时候,我总是感觉很放松,因为它不同于我其他的科目,都是大量的教科书或论文为基础。在一些艺术课上,你甚至可以一边工作一边听音乐,而且总是有很棒的讨论在进行。

然后AP艺术发生了。这绝对完美的课程,这是我所需要的,我甚至没有意识到。我以为我会是那个不跟任何人说话也没人想跟我说话的人。事实恰恰相反。我可以每周每天都表达自己,而不用担心别人的评判。感觉很好,感觉很好。我找到了我关心的人,但更重要的是,我觉得他们关心我....[]我在高中时找到了一个我最意想不到的家庭。-亚历克·贝茨,AP工作室艺术学生伊甸山高中

你会很快适应和别人谈论你的工作。这可能意味着向其他人展示你的工作,并从项目开始到结束分享你的过程。我学校的老师也做过类似的练习,我发现这对增强自信大有裨益。这也给了我从他人那里获得反馈的机会,作为一名艺术家,你可能并不总是同意这一点,但建设性的批评从来没有坏处。你可以通过倾听别人谈论他们的过程学到很多。

如果你正在考虑学习美术,并且已经完成了A Level美术课程,我可以说这是我所做过的最好的选择之一。作为一个人,我成长了很多,我在不同媒介工作的信心也提高了。如果你选择这样做,你就要挑战自己,因为你必须独立地、创造性地、有条不紊地思考如何开发一个项目。我强烈建议你接受它,因为你能做的事情是无穷无尽的。

梅根的作品可以在脸谱网Instagram

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