写作A2艺术个人学习:例子,帮助和指导

最后更新于2017年2月8日

这篇文章是为CIE A Level的艺术学生写的A2艺术个人学习.它纯粹关注如何编写研究的文本;前一篇纲要如何想出一个好话题;以后的一篇文章将讨论插图和表示方法。

个人学习对很多A Level艺术学生来说是一个不确定的领域。它不同于通常在高中艺术课程中完成的项目,因为它涉及大量的书面部分(最多3500字),这可能会吓到学生,特别是如果他们不熟悉如何批判性地分析一件艺术品,做出明智的判断和写个人评价。由于很少有高质量的个人学习的例子可用,很难知道期望什么和如何开始。本文旨在缓解这种不确定性,使个人学习成为一个更容易理解的组件。

A2艺术个人学习
这是Nikau Hindin的A *个人学习的封面页面,探索主题:“身份,消费主义,流行文化:构图如何传达一条消息”。该项目分析了新西兰艺术家Kelsy Tarato的艺术作品。

1.彻底的研究

个人学习应包括知情人士观点-即对所讨论问题的深入理解所支持和形成的观点。在项目开始前,学生应进行全面的背景调查,从二手资料(如书籍、网站和其他出版物)和一手资料(采访艺术家、参观工作室/画廊等)中选择并记录信息。与艺术家的访谈应在初步的二手研究完成后进行周密的计划(因为研究结果会提出与艺术家讨论的重要问题)。

学生通常不确定如何表达问题,所以下面列出了一些示例问题(具体问题取决于研究的主题和重点):

  • 在设计画作时,请通过您遵循的过程谈谈。您是否本能地向画布上工作,或者您的作品预先计划,使用草图和照片?
  • 有什么影响您的颜色选择?我尤其是在[插入绘画/ s]中使用的颜色中感兴趣。您能否在这项工作中解释您在使用颜色背后的思想过程,特别是[举例说明]?
  • 我注意到你的作品被描述为[插入二手资料的相关评论]。你同意这种说法吗?你对此有何回应?
  • 我注意到[插入他们艺术品的美学特征,即'角线'或'有机形式']是您工作的主导特征。这是强烈的连接到你正在探索的想法吗?你有故意用这些元素吗?
  • 你能给我看一下正在做的或者半成品吗?我很想了解你所经历的过程,以及你在不同阶段如何应用媒体。
  • 有没有任何提示,你会向试图效仿你的绘画风格的人提供?
  • 哪些艺术家影响了你的作品?你的工作是如何被他人、事件或情况塑造的?

2.评估和解释研究结果

进行研究是创建一个优秀的个人研究的关键,然而,应该注意的是,提交研究本身不会给学生任何分数。不接受影印、剪切、粘贴或抄录其他来源的资料。审查员不想读一长串事实或事件的时间顺序。他们不想要冗长的技术过程,也不想要涵盖广泛的艺术史时期;也不能与艺术家进行完整的访谈(如有必要,访谈可以作为附录的一部分提交)。学生不应该包括广泛的艺术家传记(只需要简短的相关细节),也不应该包括从其他来源反刍的大量文本段落。

相反,学生必须选择相关和分析此详细的信息,评估和解释与研究重点相关的发现.研究应该用来帮助形成智能,知识渊博,个人反应:解释,证明或支持所提出的观点,判断和结论。

例如,通过使用精心选择的报价(支持或对比学生自己的想法)或通过包含正确的术语和背景知识来传达对相关问题的深入了解的术语和背景知识来证明研究的证据。还可以在照片上表明证据,图像描绘了学生和艺术家之间的第一手会议。

CIE A2级艺术和设计学生爱丽丝火腿的个人研究ACG Parnell学院,显示了一个聪明的选择引用旁边的图像由新西兰木炭艺术家利亚姆杰拉德.Alice被授予该组件的全标(100%)(一级总体99%)。

100% A水平艺术个人学习
9704 CIE艺术和设计的精心组成的个人学习页面

3.以逻辑清晰的方式组织个人学习

在编写个人学习之前,学生应该彻底规划他们学习的内容,秩序和结构(通常与规划他们项目的布局 - 这将在随后的帖子中更详细地讨论。这应该包括所讨论的材料标题和副标题和粗略图表,指示图像将如何支持图像。然后应由教师核查和批准拟议的结构,提出建议和明确的指导。虽然每个个人研究的结构将不同,但根据所选的主题,每项研究都应遵循下面概述的基本格式:

  • 介绍.这是学生概述他们学习的目的,焦点或使命的地方。这可能包括问题/他们将要回答;他们要探索的主题;他们希望地址的问题等。它应该为项目设置场景,并且可以包括选择主题的原因,并指示如何/为什么该主题对学生的个人相关性或兴趣。重要的是,该项目的意图在本节中明确规定,因此可以相应地构建项目的其余部分。
  • 身体.这是个人学习的主要部分,需要仔细思考。它通常被组织成独立的部分(可能是正式的章节,或者只是视觉研究的不同领域),通常有单独的标题,有时也有副标题。(我建议使用措辞标题,这样它们就能概括所包含的材料——比如。构图分析:【美术题目】' 而不是 '第三章”。这意味着考官能够立即看到学生已经涵盖了一系列适当的领域)。各部分的顺序应符合逻辑,并针对项目的重点;他们不应该从一个问题漫谈到另一个问题。高中艺术系的学生倾向于在写作时没有任何预先设定的顺序或结构,他们会根据自己的想法自发地讨论问题。虽然这可能是一种更有创意的写作任务的合适方法——而且可以被某些学生完成——但这种策略有造成混乱和不连贯的个人学习的风险。
  • 结论.这是学生总结项目的关键点的地方,最终得出结论,并考虑了关于所学知识的个人判断。

这是niau Hindin(他在ACG Parnell College学习期间获得了98%的CIE a Level艺术成绩)的个人研究中的一段总结,题目为“身份,消费主义和流行文化:如何通过如何传达信息”。该项目主要是对新西兰艺术家的作品进行分析Kelcy Tarato.他将自己的作品与美国艺术家的作品进行了比较比尔巴霉蛋白基

塔拉托对构图的运用有助于传达他关于身份建构的信息。在他的画作中,元素的排列象征着一种无意识的层级,迫使观者质疑和分析它们。这些画的内容可以辨认出来,因为它们反映了新西兰社会。Taratoa对色彩的运用充满活力和现代感,与我们所处的科技时代相呼应。Barminski用一种更有活力和幽默的方式来传达他的信息。他用诙谐而直白的口号和对消费品的复制来嘲笑消费主义。虽然这两位艺术家有很大的不同,但他们都表达了自己对社会的态度。通过你的绘画来表达政治观点,迫使观众参与其中。最终,我们希望我们的艺术被记住和欣赏,我认为如果一幅画的信息是明确的,那么观众更有可能离开去思考它。绘画是传达意义的有力工具,它比画布上两毫米的颜料更深。 Paintings are an artist’s voice.

  • 参考书目/参考文献/致谢.这应该列出学生在他们的项目中使用的所有资源,包括书籍、网站、文章和视频。它还可能包括第一手信息的来源,如博物馆、画廊或网站,以及致谢,感谢艺术家的时间。

4.写得清晰,完全相干

虽然考官会同情母语不是英语的学生,但同样的同情不会对那些提交粗糙、编辑不当材料的学生产生。

正如课程项目应该包含漂亮的精心制作的艺术品一样,个人研究应该包含结构良好、编辑良好的材料。即使学生选择制作一个很大的视觉项目,提交一系列带注释的图像,文本也应该与意图沟通,写作质量也应该与a级英语学生的水平相匹配。糟糕的语法、拼写错误和“txt”语言都是不可原谅的。

与任何重要的书面项目一样,草稿应该重写和完善几次:章节重新安排;段落和注释重组;消除了重复的材料、废话和不必要的反问。老师、家长和朋友都可以被邀请来通读草稿,强调拼写错误,并识别写作混乱的地方。虽然工作必须完全保持学生,但来自新鲜的眼睛的反馈是无价的。

5.使用特定主题词汇表

个人学习应该包括适当范围的艺术相关术语和词汇。虽然使用的确切词汇取决于研究的性质和重点,但学生们应该熟悉一些通用的艺术特定术语(将在接下来的文章中列出它们的定义)。使用适当的词汇有助于满足“知识和批判性理解”的评估标准。

6.使其个人

随着标题表明,个人学习必须明确沟通个人的意见,见解,判断和答复,展示了与所学习的艺术品明确的参与。

本文节选自Yantra Scott的《100% OCR A Level艺术个人研究》。当代艺术中性别角色的调查'说明了这一点:

我第一次遇见莎拉·卢卡斯惠斯特是在泰特美术馆拥挤的房间里轻快地散步。在油彩和精心制作的雕塑中,我的眼睛被一个略微男性化、完全热情的女人的双向眩光惊呆了,她身上还带着蛋蛋。从那时起我就迷上了。

很明显,Yantra不仅亲自参观和观看了艺术品,而且对它有强烈的个人反应。我们绝不能认为这段话是从教科书上改编而来的:这绝对是一位充满激情的高中艺术学生的原话。尽管Yantra在她的研究中使用了粗俗的语言(这是需要谨慎效仿的),但这个项目是对一个话题做出聪明和个人回应的一个例外例子。(Yantra的更多作品,以及她的整个研究文本,可以完整阅读Julia Stubbs'网站)。

同样,这引述了88%OCR A2艺术个人研究(其中一个例子OCR A2艺术模式 - 个人学习文件)显示了一个整合在分析中的个人反应达米安赫斯特他的作品如下图所示。

玻璃很厚,所以厚实地呈现。好像它拿着可怕的背部。它让你质疑甲醛和查询,如果坦克休息了怎么办?甲醛尚不清楚,因为我预期,但由蓝色和绿色颜料非常鲜艳。这种颜色非常临床,并具有医院的内涵......

关于坦克破碎和与期望不同的甲醛的雕刻显然是高中艺术学生的个人思想。

damien hurst的现代艺术
从2006年的一切都占据了固有的依赖的一些舒适度,Damien Hurst

7.了解“文化背景”

在个人学习中,学生必须表现出对文化背景 -一种理解,即艺术家不是孤立地创作作品,而是在他们所处环境的影响下创作作品。这可能意味着讨论自然、社会、政治或文化环境的影响是合适的,或者——更常见的是——讨论其他艺术家的影响,比较在相似或不同的背景下创作的艺术品。

Akif Hakan Celebi摄影师
Akif Hakan Celebi的《孟Kok一夜》(One night in孟Kok)

以下节选自Tirion Jenkins的CIE a Level艺术与设计个人学习香港基督教青年会书院.以“另类时尚摄影”为标题,她的个人研究获得了2012年香港最佳摄影奖,其中包括由摄影师分析的“在孟Kok的一个晚上”Akif Hakan Celebi..提里奥清楚地理解了摄影师的工作和创作环境之间的相互关系。

该设置本身创造了令人陶醉的气氛,具有荧光灯灯泡的行和发光迹象的层,形成无尽迷宫的华丽颜色。然而,尽管它们上面的标志,但是设置并没有压倒两种模型。它们通过使用第三种规则来创建图像的焦点,因为它们被放置在中心,通过它们的古怪的外观,磁化朝向它们的眼睛。他们似乎属于一个不同的世界,以他们的红头发的爆发和透明的羽毛的衣服。Akif通过使用化妆进一步制作了图像,因为它们的粉笔白色面孔进一步隔离并强调他们超现实的洋娃娃状外观。
... AKIF的图片让人想起日本电影,他说他受到了影响。“我喜欢......它扭动了疯狂的故事;我觉得非常接近那种看世界的方式。“这张照片由于香港在背景中的街灯的充满活力和装饰散景而特别神秘。

8.批判性分析艺术品

A2艺术个人研究的核心是对选定的艺术家作品进行深入分析。其中一些作品必须亲自观看,然而,学生从一手和二手资料的组合分析作品是常见的(完全可以接受的)。在最好的研究中,艺术作品被特别选择,以促进与研究相关的问题的讨论。

本节中的建议尤为重要,应该被希望为个人学习达到高档的学生密切阅读。

在分析艺术品时,用“”来分析作品是有帮助的构图,格式,结构和视觉元素(如形状,线,纹理,颜色,空间,音调).学生可能会在一个可视元素和/或讨论视觉元素的互动,相关,对比度,平衡和相互连接的方面进行艺术品并讨论如何查看艺术品并讨论它。在下面包含重要条款的描述以帮助此过程:

  • 作文是艺术品内的视觉元素的放置或组织 - 这些方式组成,组合或“放在一起”。组合物可以是本能的或精细规划的结果(或两者组合)。“组成装置”是具有一定效果的组合物的一个方面(例如在帧内使用帧,这可能有助于在艺术品内创建距离或空间的感觉)。
  • 格式是艺术品的整体形状,大小和方向(肖像或景观),即,是否在长的水平椭圆形画布上或在垂直定向的A4肖像板上涂上工作。格式可能受到实际考虑的影响(即所描绘的物体或场景的性质和形状)以及艺术家的积极决定帮助传达特定的意义或想法。
  • 结构艺术品是组合中的基本形式的组织(这将在随后的关注图像上更详细地说明)。
  • 是可视化元素,可以指导观众的目光并创建视觉路径。这些可以直接关注焦点并通过视角或地平线创造深度。不同的线路可以产生不同的效果:硬角度线引起比软,有机线的不同响应。重复线可以造成运动感或节奏。
  • 形状是由线条的结或音调的变化结合的视觉元素:形式的感知边界。较大的形状可以成为艺术品中的主导焦点;可以重复类似的形状来创造平衡并创造团结/视觉和谐。形状可以是象征性的,即它们可以代表更复杂的形式和携带含义。与线一样,所用的形状类型可以传达某些感受 - 严格的有序形状倾向于产生不同的情绪,而不是不规则的自由流动的形状。形状也可用于创建连接,重叠或交叉的边界/框架和边界,也许有助于将来自前景/中间地的观众绘制到背景。
  • 空间——形式的缺失——是一个经常被忽视的视觉元素。空间可以被描述为积极的(物体边界内的空间)或消极的(物体内部和周围的背景空间),空间可以决定一幅画的繁忙程度和杂乱程度。一幅忙碌的作品可能会让观者不知所措;简单而稀疏的构图可能显得乏味。空间的精心整合是任何艺术作品的基础。
  • 形式是通常更容易讨论的视觉元件,相对于三维物体(作为三维形式通常在形状,音调和线条的两维工作中描述。
  • 颜色(或色调)是一种经常与色调(一种颜色的亮或暗)结合在一起讨论的视觉元素。颜色会影响一件艺术品的情绪,因为它与颜色有关联——比如,蓝色可能意味着悲伤。色调可以帮助传达一种距离感(较远的物品通常显得较轻——由于“大气视角”)。色调和颜色都可以用来在艺术品中创建对比,吸引观众的注意力,并帮助创建焦点区域。或者,色调和色彩都可以用来创造和谐、和平、无反差的区域。光影或冷暖的使用也可能是一个重要的讨论领域。
  • 纹理可以是真实的(刷子笔划的结果,材料的不规则性以及应用一系列材料)或暗示......即。曲面看起来是一个看起来。与其他可视元素一样,应将纹理集成,使其余额并成为艺术品的美学上令人愉悦的补充。表面素质 - 以及其他详细区域和复杂的模式 - 只能在亲眼观看时完全欣赏。

这里应该指出的是,学生不应该提交文本的阵容,了解某些视觉元素一般影响艺术品,而是利用这些知识来编写关于有关艺术品的知情分析。

这是Nikau Hindin的另一个例子,讨论了Kelcy Tarato的绘画中的使用。本文伴随着说明艺术品中线性元素的图表。

......田砂使用强大的角形形式,产生对角线透视线。这些线条被称为“领先的线路”并指导我们到这幅画的焦点,这是塔拉卡的肖像。他们也引导了我们的眼睛过去,让我们看看背景。这有助于传达水库的信息,即一个人的身份与社会环境,抚养(背景)和流行文化相关联。街道标志形成白色的线条,也将我们的注意力吸引到焦点上。街道标志代表路径,因此它们可能是寻找和构建身份的路径。它们创造了一种运动感,并突出了人们的眼睛在画中应该移动的方向。《007》中的街道标志是曲线的,创造了运动。弯曲的线条反映了超级英雄肌肉身体的有机形态,创造了视觉联系。在《第0010集》中,斑马线的重复创造了一种节奏感,并将我们引向左边角落的塔拉托的肖像。水平线在画的背景中重复,以统一画中分离的部分。

除了以上讨论的审美品质,大多数学生还包括部分,他们分析艺术作品的方面材料,工艺,文体影响,技术(使用媒体).对一些人来说,这是个人学习的主要重点。这可能包括分析艺术家在画布上使用颜料的方式(做记号、笔触)、在准备好的地面上建立颜料层的顺序,或者创建平面设计所涉及的事件顺序:从概念草图,想法的发展,在Photoshop中的构建,到打样,纸张选择和最终印刷。它可能涉及到对构图的规划和设计方式的讨论,以及在其完成过程中所采取的各种过程。它可能包括来自其他艺术家的文化背景和风格影响。在任何部分的个人研究致力于流程和技巧,重要的是要注意(如上所述)审查员不希望长期的返流,技术过程,而是希望看到个人观察如何处理效果和影响已创建的艺术品。

在所有艺术品分析中,这是否涉及讨论组成,审美品质,文化背景,媒体的使用或对主题的方法,重要的是,学生超越简单的观察,并增加了感知,个人见解。例如,如果学生注意到颜色已被用来在艺术品的某些领域创造强对比,则它们可能会遵循这个关于为什么这一情况的详细和周到的假设:例如,可能是故意创造的对比度提请注意艺术品中的一个焦点,帮助艺术家帮助传达专题思想。这些个人见解可以通过早期的研究,由艺术家确认或建议,或者可能是基于他们自己的反应和与艺术品的个人互动的教育假设。

以下是一些最后的建议:

  • “艺术品分析”并不意味着“艺术品的描述”.分析意味着采取艺术品分开(就各个元素而言,例如线或颜色或技术而言),分别和/或它们如何彼此相关,以及提供个人观察和判断,连接这是指分配的主题或重点。
  • 说“我喜欢这个”或“我不喜欢这个”没有任何进一步的解释或理由不是分析
  • 写作应该与图像仔细集成,这样就可以清楚地看到哪些文本与哪些图像相关(这将在后续文章中进行更多讨论)。

爱丽丝火腿,一年的13名学生ACG Parnell学院(在她的个人研究中获得了100%的荣誉)利亚姆杰拉德

在大多数作品中(例外通常适用于在委员会中完成的那些)该片的焦点以空的空间包围,并且从未通过阴影等接地。这是另一种方式,其中杰拉德与普遍持有的意见一起扮演。通常,最美观的令人愉悦的构图将遵循第三种规则 - 一个众所周知的“规则”,与在组合物中偏移的艺术品的焦点相关联,以及视觉上的整个图像分为3个部分。利亚姆对这一标准化规则几乎没有关心,但他的作品在视觉上令人愉悦。我相信这可能是因为负面空间,没有过度拥挤,它允许观众专注于这个主题。我也认为这个空间在艺术品的显示中播放。GALLERIES通常会有白色或非常浅色的墙壁,以免分散在显示器上的内容。通过将这些白色的帆布放在白色墙壁上,洪没有明显的框架,艺术品被允许“流入”进入观众的世界,没有分离线。这迫使观众学习杰拉德的作品,也许考虑他们在日常生活中寻找观众的个人信息。

艺术作品的分析
Alice Ham的A - Level个人艺术研究中的艺术品分析

为方便阅读,此处转载了上述部分内容:

猪脸上的表情可能是最能吸引观众的地方。它直接与可怕的斩首的描述相矛盾,似乎是在笑。这幅作品和杰拉德的其他作品一样,是一个单一的物体,以鲜明的白色背景为中心。这幅画中大量的空白空间非常吸引眼球,引导观众的视线向内,没有机会被作品中卑微部分的细节分散注意力。Gerrard再一次在他的个人风格中使用木炭,使艺术品变成黑白的。这种色彩的缺乏是冰冷的,它不加色彩的点缀就呈现了恐怖场景的现实。这并不会让观众陷入“漂亮”的状态中,而是迫使他们去理解每一个高度现实的细节,甚至是令人不安的状态。这件作品的震撼因素被其巨大的尺寸强调了十倍。只有在现实中看到这幅作品时,你才能意识到这一点,但当你抬头看着一个被捕捉到中间笑声的猪头时,会给你带来一种奇异的魅力。

9.解释与Coursework的关系(如果合适)

正如之前关于主题选择的文章中所解释的,个人学习不再需要与学生的课程项目相关。但是,如果双方关系很好,学生可能希望在个人学习中加入一个部分,与他们的课程项目进行相关比较。

10.不要超过字数

CIE艺术与设计个人课程字数上限为3500字。这是一个最大单词越少越合适(尤其是在主要的视觉研究中)。

如果一个学生的单词数稍微多一点,这就不太可能是一个问题(考官很少会知道你确切的单词数,因为没有人可能把项目从头到尾的每个单词都数一遍);然而,如果一个学生是显着地超过字数限制,这是明显的,也是一个问题,冒着考官将耗尽时间(或热情)来阅读你的整个项目的风险。几乎所有的词汇量违规的案例都来自学生,他们试图从二手资源中获取不必要的信息来充实自己的研究。如果你侵犯了字数限制,你应该立即确保你没有包含补充的研究材料或从教科书中总结的不必要的信息。如果你还在为字数和二手资料做斗争,你应该重新编辑你的项目,消除废话,并确保你的沟通简洁。

最后的笔记

我鼓励老师们找到并打印出9704标准手册中关于个人研究的摘录CIE教师密码保护网站,可以从A级艺术和设计页面下载为PDF文档。本文档非常宝贵。

最后,我们正在积极寻求更多的高层达到个人研究以分享学生艺术指南的例子。manbetx赞助皇家马德里万博体育手机登如果您或某人您认识某人擅长此组件,请阅读我们的提交指南想要查询更多的信息。

如果您觉得这些信息有帮助,您可能希望阅读本系列的前一篇文章:如何选择一个伟大的A2艺术个人学习主题或我们的概述CIE A Level艺术:个人学习

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