A级纺织品:美丽的素描簿页

最后更新:2018年5月6日

Halima艾克塔是一名出色的学生,在eddexcel A Level Fine Art (AS和A2 100%)和A Level Textiles (AS和A2课程项目100%,两门考试98%)都获得了A*。这篇文章的特点是她的AS和A2纺织品项目,在学习期间完成Woldingham学校,英国萨里郡卡特勒姆。Halima获得了A Level艺术奖学金,并在艺术基础学年获得了优异成绩。Halima的素描本包含了丰富的混合媒介作品、雕塑探索、织物研究、材料处理和缝纫、表面和图案实验。从第一手观察开始,到复杂的三维作品结束,Halima的AS和A2纺织品项目对其他人来说是极好的典范:我看过的一些最好的A级纺织品素描本。

我们很幸运地采访了Halima关于她的项目。她对第一手观察的回应和她如何处理她的主题尤其有价值。

纺织品的课程
根据第一手观察,Halima的AS课程项目包括蘑菇和真菌的研究

对于高中艺术项目来说,从第一手的观察和对周围世界的回应中工作是很重要的。有时还不清楚这如何适用于纺织品项目。请解释你是如何受到第一手观察的影响和启发。

Halima:来自GCSE的艺术背景,当我接触我的第一个AS纺织品项目“生长和衰退”时,我觉得使用我所学到的技能是很重要的,包括从第一手资源中绘画和绘画来记录视觉信息。这种工作方式通过我的纺织品和艺术延续至今。通过我的A - Level纺织品课程,我能够接受这样的概念:纺织品比制作衣服能提供更多的东西;它是关于材料和表面的雕刻,以发现无尽的可能性去探索。

作为艺术家,我们应该拥抱感官体验,特别是在纺织品研究的背景下。它不仅关乎事物的外观,还关乎感觉、气味、坐姿或处理方式。这些品质中的每一个都可以提供丰富的纹理、形状、形状、颜色和结构信息,从而激发工作灵感。

在《生长与衰退》的标题中,最让我印象深刻的是真菌的生长是一种衰变和退化的过程。我去森林和户外寻找真菌在自然环境中的例子。巨大的规模,气味和黏液,我经常看到生长在这些形式-我不能通过照片的观察-极大地启发了我的工作,因为我试验的材料质量。在我的‘Armour’项目中(见下文),我也绘制了与自然形态和昆虫的联系,在这两个完全独立的结构中,一些重复和分层的保护形状是相似的。

A级纺织品组合
Halima的AS Level Textiles作品集充满了丰富的混合媒体探索(从一件作品到下一件作品),并连贯地发展到她的最后一件作品。

A级纺织品的最后一件
AS纺织品最后一件作品的放大细节说明了Halima的高水平的工艺;媒介的巧妙运用以及形状、纹理、表面和色彩的巧妙结合。在起伏的缝合和撕裂的纸上工作,从绘画和绘制的痕迹中产生有机的形式;织物被切割、切割、折叠并塑造成项目早期分析的蘑菇的形状。

我觉得的一个主要原因,我能够探索如此多的在我的艺术水平和纺织项目,我不仅积极参与寻找这第一手的经验,但我喜欢它的自然过程的一部分。我在图纸和笔记上做的记录也成为后来重要的参考。

纺织品写生簿A级的想法
Halima的AS纺织品测试从第一手资料的有效观察图开始:与Armoury和Structure主题相关的有机和人造形式。和她的As课程项目一样,她的页面包含了对各种混合媒体的自信使用。

从第一手资源中工作的想法不需要局限于要提取的主题。在我的工作中,观察和记录每天发生的事情的过程和方式有助于拓宽我的视野。我相信,把一些普通的、经常被忽视的东西拿来评论,让它变得重要和引人注目,这是一种美。

纺织品面料样品
在她的AS纺织品考试项目的这一部分中,Halima对面料样品的缝纫和表面质量进行了更详细的探索,不断突破边界,并在纺织元素上发挥创造性。她继续用绘画和绘画来发展想法,创造性地从一种媒介转变到另一种媒介。

A Levels纺织品装甲项目
有些学生在项目接近尾声时失去了热情;Halima的AS Level纺织品项目在接近她的最后一件作品时变得更加充满活力和全面。从一系列相关艺术家和设计师那里获得灵感,她继续创作新鲜、创新的作品,与她的作品紧密结合。

纺织品的水平
Halima的最终AS测试作品将一系列纺织技术结合在一起,以雕塑的形式诠释了“盔甲”。

当我进入A Level纺织品课程的第二年,我对第一手资源的观察支持了我的实际工作,并在我的课程背景文章中进行了必要的详尽反思。我主要对蝴蝶的连续变形过程感兴趣,为了了解这一点,我购买了一个小型蝴蝶孵化套件。昆虫来到一个花盆里,我仔细观察它们的结茧、孵化和释放。我从这次经历中获得的灵感是无价的。在每天都在发生的事情中看到如此复杂和敬畏,真是令人惊叹。茧的概念为我的项目提供了基础,因为我被这个具有诱捕和保护内涵的容器的想法所吸引。我也在思考,我把这些动物放在一个人为的环境里,是如何打破了欣赏和有害之间的界限的。这在我的研究中产生了“收集”的想法,促使我在我的工作中发展出更多概念性和有意义的想法。把这两个问题放在一起的共性和矛盾很有趣,我能够用变形和昆虫侵扰的意象,以一种创造性的方式传达强迫性囤积的概念,一开始连我自己都没有想到。

一个水平纺织品素描本探索蝴蝶
Halima的A Level课程项目始于对蝴蝶和孵化茧的第一手观察。蝴蝶通常被认为是一种过度的、“漂亮”的题材,在这种情况下,蝴蝶以一种原创和令人兴奋的方式来处理,从而产生丰富的、分层的、混合的媒体写生簿页面。

你的作品使用了一组漂亮的混合媒体。请与我们谈谈你使用的材料和媒介,以及你为什么选择这些。

Halima:我在我的画中观察到的有机纺织品样品,例如,用棉絮做陷阱,传达半透明的质量和我观察到的在茧中折叠的蝴蝶紧实的翅膀的陷阱的想法。

经过反思,我的许多作品和绘画都是在我内心的某个地方进行的,在那里我试图通过标记来理解或描述某种纹理或形式。这一点在我的AS纺织品课程项目“成长与衰退”中很明显,我的速写本充满了不同媒介的材料测试和绘图,如油漆、墨水、粉彩、针线、线和细线。当我从真菌中获得灵感时,形式的特性影响了我选择的媒介和标记。在我的实验中——然后是我的最后一幅作品——我用不同颜色的毡融化在一个三明治的保鲜膜里,然后用机器缝合在一起,创造了一个简单的线条图。我想唤起一种像苔藓一样诱人的触感,尽管我的灵感来自于真菌粘滑的、几乎令人厌恶的纹理。

对我来说,在更多的艺术作品中,如装置或3D混合媒体绘画中,采用纺织方法和工艺,并颠覆它们的功能目的或价值,是一件令人信服的事情。在艺术作品中,观众和作品之间有一个潜规则:通过我的纺织品作品,我真的试图挑战和唤起这种通过触摸连接的愿望。

混合媒体写生簿页
从更大的角度看,这张速写本给你一种哈利玛作品的力量的感觉;大胆的标记和媒介的原始分层。

我的材料取样从基本的工艺介绍发展到那些我自己发现的。通过对工艺的实验,通过简单的动作组合不同的材料,常常给我提供了更深刻的概念去推动。我着迷于这样一种想法,即在每一刀、每一针、每一撕或每一个标记中,观众都能看到制造者在身体上的表现。令人难以置信的是,大脑是如何引导手和身体创造出全新的东西的。用这种视角来看待别人的作品,对纺织品的理解是普遍的,因为我们都能够使用我们的手,并挑战我们的方式。这就是为什么我被混合媒体所吸引,因为它需要如此多的工艺,这种注意在直接的表面是可见的。

在我的作品中,我总是试图传达一些流动的东西;再生材料的再生或退化我觉得那些年久失修或毁坏的材料是诚实的。它们反映了一次旅行和一种分离的想法。在我的最后一幅作品中,3D纺织元素从绘图和绘制的痕迹中出现了有机的增长和波动。缝合和撕破的纸张元素给图纸提供了纹理,帮助创建不同的2D和3D水平的错觉。这件作品的纺织部件由三种主要技术组成。当我研究退化的概念时,我开始思考地位。这让我开始思考都铎式服装,以及它们是如何传达出多余、价值和重要性的。有趣的是,我发现了一个都铎式的剪裁过程,在这个过程中,衣服是分层的,最上面的材料被裁剪,从而展现出更多层次的奢华。 This emergence interested me and I was drawn to the idea of combining levels of different material qualities. I also incorporated different sized Suffolk puffs which were very quick and easy to make and produce multiples for the scale I desired. The main part of the textile extension of this drawing was made up of many cup-shaped pieces. I found a netted mesh-like material which held the form of a shape when wet and moulded around it. I was able to fold the fabric around the cup and secure with a rubber band, creating pleats that were inspired by the frilled ‘gill’ on the underneath of the mushrooms.

当我研究盔甲时,我看到了传统的金属盔甲和盾牌,但也发现了古代中东的军械库和武器。具有讽刺意味的是,古代战场上的武器和物品——遭受了无法挽回的破坏的地方——是如此的美丽和精巧。我受到了它的美丽和力量的启发,想要探索硬与软混合的想法。我开始在薄纱上用机器缝制的免费图案制作面板,然后用电线把它们缠绕在手臂上。我还尝试用一种更微妙的方式使用图案,在棕色皮革上印刷。我在一块聚苯乙烯上柔和地画出了这幅画,然后打印出了负片。皮革对我来说是一种引人注目的材料,因为它不仅坚固,感觉像一个民族的军械库,而且它还暗示了皮肤的概念。当我观察甲虫和蝎子的外骨骼时,我被一个军械库作为第二层皮肤所吸引。

在我的A2纺织品课程中,我研究了茧和收集和囤积的想法。我的想法和取样让我考虑做一个装置作品。我想创建容器来代表茧壳,这些茧壳将成为收集物品的容器,这些物品是重要的,因此受到保护和保护。考虑到这一点,我用来制作豆荚的技术非常谨慎和耗时。用一本日本的剪纸书Tomoko Nakamichi的《Pattern Magic》我和我的同伴们尝试了一种叫做“Jabara”的形状。我以前从来没有做过任何图案切割,但是我想挑战自己,并发现,随着时间的推移,我学会了。我发现这些形式是优雅和精致的半透明和柔软的薄纱和丝绸。这些奢华的材料和精心制作的容器象征着收藏家对保存有价值物品的关注。通过这些豆荚,我想唤起一种积累的感觉,就像强迫性囤积的过程一样,有价值的物品被日常垃圾掩埋。我决定用收集的材料制作的更富有表现力和凌乱的容器来捆绑精致的、精心构建的豆荚。随着收藏品变成了材料,茧被掏空了,就像收集者被这些毫无意义的残片消耗后,情感上的空虚。为了创造这些更令人兴奋和触觉的作品,我开始使用蜡染材料来创建碎片翅膀图案的负抵抗图像。我还将这些蝴蝶图案缝在一个消失的塑料材料上,所以当完成时,织物会被水溶解,留下脆弱的骨架。

A Level纺织品创意
Halima A2课程项目的进一步发展:复杂的缝纫和造型。

你在项目中学习了哪些艺术家/设计师?这些因素是如何影响和塑造你的作品的?

Halima:在制作纺织品的过程中,我不断地收集视觉信息,特别是从其他艺术家或设计师那里获得灵感。我认为不限制灵感或想法的来源也很重要。因为我也学过美术,所以我从雕刻家、画家或装置,以及纺织品和时装作品中汲取灵感。关于亲眼看到其他设计师的作品能够极大地影响或启发作品的一个关键例子便是我的《成长与衰退》项目。我看到了未来之美:日本时尚30年展览中展出了一些设计师的作品,比如三宅一生Koji Tatsuno渡边淳弥.尽管与我的工作没有任何直接的联系,我还是尽可能地吸收了很多影响。

在此次展览中,作品表现出了干净、简单的优雅和美感。在设计师处理身体和创造形状和形式的方式中有非常突出的雕塑品质。我特别着迷于一件由金属丝网制成的裙子里卷曲的波浪形纹理和裙子上的蜂窝状结构。这些流体形式与我产生了共鸣,我开始以新的方式看待简单的材料。我找到了非常小的纸杯,并开始把它们相互切割、缠绕,以回应我看到的形状。当我反思我的作品时,这给我的最后一件作品指明了方向,在那里我尝试了不同的方法来创造杯子的形式,通过多重,传达一种日益衰败的感觉。

渡边淳弥
Junya Watanabe在“未来之美:日本时装30年”展览上的作品(摄影:Takashi Hatakeyama)。

Koji Tatsuno
Koji Tatsuno的可穿戴艺术作品的照片。

在Armoury项目中,我开始研究金属服装,观察面板是如何分层构建的,以及服装的构成如何具有强烈的形状和线条。这让我开始研究罗伯特·德劳内马塞尔·杜尚的立体派绘画。它们散发出充满活力的色块和相互碰撞的碎片形状,成为一种几乎抽象的图案。我产生了拆除军械库的想法,连同我看到的东部盾牌的图案。的设计卡拉扬就对这项工作非常有启发。他将这些表面装饰华丽的布料挂在身上的方式,让人感觉很有保护作用,他还尝试了一种概念,将较轻的面料捆绑起来,并结合在一起,形成一种围绕身体的更厚实的形式。

当我在研究我的《变形与收藏》(Metamorphosis and Collecting)项目时,我被一位马来西亚设计师迷住了,他是我在网上认识的,他叫丁勇。勇的蜕变集合在视觉上是引人注目和诱人的。勇用一种险恶的口吻阐述了茧的概念。格子印花裹住并约束身体,挑战了形式和功能的理念,因为下面的形式是固定的。通过设计,Yong在一个单一的身体内创造了一种遮蔽和压抑的感觉。

丁勇变质收藏
来自丁勇的变形系列的设计。

当我开始考虑为我的纺织品项目安装的想法时,我的作品和宋冬在他的不浪费安装对我很有吸引力。两者都表达了重复、痴迷和过度的想法。我很幸运能够亲眼看到他们的作品,亲眼看到他们的作品是很有意义的。这些作品完全是沉浸式的;空间的规模和处理方式为所有人创造了压抑和消费的氛围。这种共鸣的影响对我的工作产生了广泛的影响,因为我拿着我的纺织品样品,并试图构建一个我自己的装置。

对于其他希望在纺织品项目中取得优异成绩的高中艺术系学生,您有什么建议?

Halima:对我来说,更重要的是个人成就,以及作品是否传达了我需要的东西。我发现,如果能全身心地投入到工作和过程中去,成绩就会成为次要的结果。在你的工作中探索一些你真正感兴趣的东西——或者让你着迷的东西——可以让工作更容易、更自然地到来。当你在推动想法时,它变成了一件苦差事,这体现在你的作品中。

在A Level Textiles中,我想说的是,展示大量的实验、过程和想法是至关重要的,但随后能够反思工作,并分离出最成功的元素来推进。试着不要在项目开始的时候就去想最终的结果——允许你自己被引导,这些改变将会使你的最终作品更加精彩。通过对工作内容有一个具体的想法,你可以让自己远离真正的实验和学习。

能够展示不同的技术和技能也很重要。例如,如果你的目的是合理的,并且你已经表明你有能力以其他可能更精细的方式来做某事,那么你可以让某事看起来很混乱或原始。在纺织作品中展示不同工艺的对比和并置通常是令人兴奋的。

我们每个人都是独一无二的,这意味着我们的作品是完全个人的、不可替代的,因为它来源于我们个人的经验。我发现一个鼓舞人心的引用来自平面设计师大卫·卡森

你必须在工作中充分利用自己。没有人能做到:没有人能从你的背景,你的父母,你的成长过程,你的整个人生经历中获得成功。

和同事一起工作:通常他们会说最有趣的事情。即使他们不理解你的工作是关于什么,作为有创造力的个人,他们可以建议一些进一步研究和发展你的工作。

是活跃的。工作不能总是粘在桌子上的椅子上;最激动人心的事情发生在你抓住机会尝试某事的时候。

我想要给出的主要建议是,拥抱所有的创造性表达方式,不要害怕挑战或模糊界限。A Level纺织品是一个非常开放的学科,如果你拥抱创造性的过程,你可能会发现一些意想不到的东西,你的工作和自己作为一个创造者。

A级纺织品爱德思
这一系列的照片展示了Halima优秀的A级纺织品作品的迷人的、发光的品质。神奇的!

你喜欢这篇文章吗?请使用下面的社交媒体按钮分享它!

274.5 k
分享894
Baidu