最后更新:2017年2月8日
这个优秀的绘画和相关媒体项目完成了艾比希望斯金纳在研究水平艺术和设计时帕福斯国际学校，塞浦路斯。艾比的艺术水平总成绩为98%（AS艺术和设计为100%），并获得奖项世界第一参加2012年6月CIE考试。她的A2课程项目探索的主题是“身份”。她提交了9张A1的准备稿，一张A4的写生本和一张A3的最终稿。
《学生艺万博体育手机登manbetx赞助皇家马德里术指南》定期推出优秀的高中绘画项目;对于老师和学生来说，这样一个难得的学习机会是非常难得的。艾比的项目提供了一个清晰的发展顺序，个人回应和相关艺术家的分析。她的项目是一个全面的研究、探索和调查的想法-一个充满激情的，高技能的学生的结果。我们采访了艾比，以了解更多:她的反馈信息，以及她的作品的详细图像可以在下面找到。
您的项目探讨了身份的主题。通过为什么选择这个主题以及您探索的身份的特定方面来谈谈。
艾比:我可以为我的A级艺术考试选择任何科目。
在决定一个项目时，对我有用的过程是，从我感兴趣的主题或风格开始。
一开始，如果我不知道这个话题会带我去哪里，我并不担心。
我会说它可以从任何想法开始。我相信这更像是如何发展的想法。我决定将我对肖像的兴趣与我过去使用的图形，抽象风格相结合。我想探索我在开始这个项目之前开发的图形'平面'风格。我开始考虑抽象如何挑战假设和预期。抽象艺术可以将我们与“已知”分开，并强迫我们重新看到事物。
我开始了我的初步工作，把人脸抽象成图形图案。通过建立自己的“图像”过滤器，我们可能会对真实的人视而不见，因此(无论是家人还是陌生人)我们会预先判断那个人。我想探索让人们意识到这一点的方法。
在大多数情况下，一个项目会发展，在某个阶段，会有一个“临界点”。这就好像一个特定的主题或信息具体化并封装了你想说的一切。
我经常通过广泛的研究和/或实验得出这个结论。我的A Level项目从“手和脸”，到“偏见”，再到“身份”。最后我把话题缩小到“我的身份”。我认为将项目集中在一个特定的主题上是非常必要的。“偏见”作为一个话题是非常广泛的，因此它所传达的信息可能会被稀释，而“我的身份”则更个人化、更专注。
我开始使用广泛的研究项目，然后将焦点缩小为更具体的目标主题。我觉得，越个人和特定的项目是，它往往更具情感的结缔。对我来说，艺术中的情感联系是主要的必要条件之一。在我看来，它在艺术中的方法可以改变或挑战观众的前景。
我想我有一种潜在的需要去“谈论”身份和我不属于任何特定群体的感觉。我是混血儿，从8岁起就远离我的大部分家人。而且，和大多数人一样，我对“我是谁”有一定的偏见。我决定使用符号，比如面具，以及不同风格和形式的自画像来发现什么最能表达我的信息。
这个过程很有趣，因为它揭示了我最初将自己定位为“艺术家”。
您提交的A2艺术作品非常全面，单独的子项目将导致最终作品的开发。请描述你是如何处理和组织你的课程项目的。
艾比:我的责任是设计自己的工作方法，从想法到生产。我的老师每周都会检查我的进步，但我被鼓励要自力更生。我经常阅读和参考教学大纲。我还从各种网站收集信息，包括学生艺术指南。manbetx赞助皇家马德里万博体育手机登
因为我不确定要达到一个好成绩需要什么，我怀疑我用工作来补偿过度了。这有利有弊。这样工作的结果，我得了高分。但我的工作与生活的平衡却失去了平衡，压力有时是巨大的。
我通过研究不断推进我的项目，寻找我想在艺术中表达的核心。我从一个主题开始，在这个主题中找到了一个主题，然后确定了最后一条消息。从那时起，我所做的任何研究和实验都是由这个信息指导的。
我认为，除了研究艺术家和技术之外，研究各种理论背景也很重要。例如，我从文学、音乐和哲学中获得了灵感。我发现这增加了信息的深度。
我经历了创作过程的三个阶段——“想法产生”、“研究和实验”和“最终作品的制作”。这有助于形成一个完整和全面的项目。
你选择了一系列有趣的相关艺术家模型——许多学生认为这很有挑战性。你是如何选择这些艺术家的?是什么指引了你的选择?
艾比:我认为选择艺术家是有原因的。如果他们的工作或生活(或我的身份)与你的信息有关，这就会有帮助。
我研究了专攻肖像画的艺术家。我从艺术家那里获得了灵感弗里达•卡罗他画了许多自画像。在分析了她的作品和研究了她的生活之后，我形成了这样的观点:她的艺术表达了她对安慰二元身份的挣扎。我认为这是她混血儿的结果。
在所有的案例中，我都试图诠释我参考的艺术家的作品，并将他们的风格或信息融入到我的作品中。我模仿风格，但从不直接复制。我参考了当代艺术家和历史艺术家的作品，这让我对传统和现代的各种方法有了广泛的了解。研究“不知名的”当代艺术家，我相信，通过揭示风格、主题和主题的趋势，可以保持作品的相关性。
看看主持艺术家社区的网站是个好主意。这些目前许多不同的艺术风格。艺术家经常与他们的个人博客分享一个链接，他们可以谈论他们的过程或想法。
不幸的是，我无法亲眼看到任何著名的艺术作品，然而，我参观了塞浦路斯的一些画廊，能够看到当代塞浦路斯艺术家的作品。从不同的文化中学习艺术是有益的。文化改变了艺术家的视角。新的符号和表达方式可用。
我联系了一位当地的塞浦路斯艺术家，安德烈亚斯还，其工作包含重复的符号，掩码。不同的解释通常可能导致您的主题和想法的扩展。
在所有形式的研究和实验中，这个信息是我的指路明灯。
您的项目最引人注目的方面之一是您的高水平技术技能。你有令人印象深刻的能力复制形式，比例和细节。你认为什么有助于你在这个领域的能力?
艾比:从13岁开始，我在校外参加了4年的艺术课。我们专注于制作静物，但主要是照片。这一练习帮助我磨练了复制表格的技能，并让我接触了许多不同的媒体。
和任何事情一样，要想变得熟练，练习是关键。从很小的时候起，我就随身带着速写本——笔和纸总是在我身边。我画了大量的画。我父母告诉我，我一直是个完美主义者。虽然我现在意识到完美是不可能的，但我仍在继续为之奋斗。我总能“下次做得更好”。我对那些希望提高现实主义的艺术家的建议是练习观察绘画。试着消除你对自己画的“树”或“玻璃”的看法。真正看到积极和消极的空间。一切都是形状。 Learn your trade from the ground up. Mastering the technical skills in art gives you a foundation to build upon. Learn the basic drawing and painting principles, perspective, the grey scale, dead-layers, etc. Go beyond school, and learn about your tools and the grounds (paper, canvas, etc) available. Then add your artistry and flair to these skills. Earn the right to be experimental and avant-garde by having a solid grounding in the fundamentals. No matter what the assumption about art is, I believe it’s important to see yourself as an artisan first and then an artist.
对于其他希望取得优异成绩的高中艺术生，你有什么建议？
艾比:某些技能可能更适合某些人，但我认为成为一名优秀美工的特质是坚持、专注和承诺。在我看来，拥有这些特质的艺术家将很快超越那些只靠天赋的艺术家。天赋不足以造就一个成功的艺术家。你必须不断进步，提高，鞭策自己。
太多的学生认为学习艺术是一个“简单的选择”。他们陷入了偏心，无忧艺术家的浪漫形象。历史表明，作为艺术家的成功是艰苦的工作。在大多数情况下，艺术家需要自我激励，能够在创造性的思想和实际的心灵之间切换：善意，开放，感知，同时有组织和高效。
虽然大多数人将其视为逃避学术作品，但我认为研究和组织参与生产一件艺术品需要一定程度的学术思维。我认为我对文学的兴趣以及其他学术主题，有利于我的工作。
我最好的建议是使你做出相关的，情感连接，原始和技术上都擅长。当我创造一件艺术时，这就是我记住的。
我为我的一级艺术项目采访的艺术家之一建议我创造“谈论我们周围世界”的工作。因此，使您的工作最新，可达到现代受众。除非过去与您今天相关，否则不要陷入过去。大多数人都对你的世界有意见，然后通过你的艺术来表达它！
艾比·霍普·斯金纳很有看头。她最近在英国完成了她的基础年，在那里她被授予了一个杰出和校长奖的“最佳表现”为她的2013年夏季展览。
在接下来的几个月里，我们将展示更多艾比出色的高中艺术项目。如果你觉得这个艺术项目很有帮助，请使用下面的社交按钮分享！
阿米里亚担任艺术与设计教师和课程协调员已有七年之久，负责奥克兰两所优秀学校的课程设计和学生作品评估。她拥有建筑学学士、建筑学学士（一等荣誉）和教学研究生文凭。阿米里亚是CIE认证的艺术与设计课程评估师。